The article has been automatically translated into English by Google Translate from Russian and has not been edited.
Переклад цього матеріалу українською мовою з російської було автоматично здійснено сервісом Google Translate, без подальшого редагування тексту.
Bu məqalə Google Translate servisi vasitəsi ilə avtomatik olaraq rus dilindən azərbaycan dilinə tərcümə olunmuşdur. Bundan sonra mətn redaktə edilməmişdir.

Естетика станцій нью-йоркського метро: 14th Street – Eighth Avenue

Леонід Раєвський

журналіст, автор путівників і гід

13.03.2023, 16:49 EST

Підписуйтесь на ForumDaily NewYork в Google News

Натхненні легендами про імперську велич вітчизни, духом та розкішшю архітектури, оздоблення та різноманітності матеріалів оздоблення московського метро, ​​наші співвітчизники традиційно ставилися до Нью-Йоркського Сабвея з почуттям певної упередження та зневаги. Який укладається в слоган: «брудний, іржавий і гримаючий». Однак, минув час, і в метро стало значно чистіше, іржу прибрали або замінили, а скрегіт на поворотах зовнішніх ліній став розцінюватися як нагадування про майбутні заміни основних ліній. З надією на те, що незабаром він здаватиметься лише ностальгічним спогадом про труднощі освоєння великої країни та легендарного міста. І тоді багато декоративних прикрас його станцій можуть виявитися загубленими. Так що саме час нагадати вам про найцікавіші з них. Сьогодні ми зупинимося з вами на станції метро, ​​розташованого на перетині 14 Вулиці та 8 Авеню.

Тут і далі використані фото автора (якщо інше не вказано у підписі)

Про 14-ту вулицю

Загальновідомо, що ще першим генеральним планом розвитку Манхеттена, прийнятому в 1811 році, було передбачено влаштування 155 вулиць, кількість яких пізніше збільшилася до 228. Але навіть серед цієї великої кількості, 14-а вулиця, з давніх-давен, займала особливе місце в історії міста. Справа в тому, що згідно з генпланом, упорядкування забудови та продажу нових ділянок було передбачено розпочати саме від неї у північному напрямку, а вона мала стати першою вулицею у місті шириною 30 метрів (100 футів). При цьому саме по 14-й вулиці пройшла лінія поділу між Нижнім Манхеттеном і Мідтауном. Тим не менш, як і всі вулиці Манхеттена, вона в районі 5 авеню поділялася на Західну та Східну.

Західна частина починалася на розв'язці 11 Aвеню набережної Гудзона, на північний схід від Грінвіч-Віллідж. Потім продовжила свій шлях на схід, перетинаючи з Вашингтон-стріт, Дев'ятою авеню / Хадсон-стріт, Восьмою авеню, Сьомою, Шостою та П'ятою авеню. Потім Західна 14-та вулиця стає Східною 14-ю вулицею і утворює південний кордон Юніон-скверу між Юніверсіті-плейс та Четвертою авеню. На схід від Четвертої авеню, 14 вулиця утворюючи південний кінець Ірвінг-плейс перетинається з Третьою авеню і триває до перетину з Другої авеню. На Першій авеню 14 вулиця розширюється до шестисмугової, розділеної бульваром з під'їзною дорогою, що йде на захід. Потім перетинається з основними транспортними артеріями Alphabet City: авеню A, авеню B і C, де і закінчується. Вже до першої половини XIX століття 14-та вулиця вважалася однією з найвідоміших і найпрестижніших вулиць у місті.

Адже саме тут розташовувався знаменитий Таммані-хол, який довгий час відігравав провідну роль у політичному житті Нью-Йорка, і широко відомий у зв'язку з подіями пов'язаними з корупційним скандалом Вільяма М. «Босса» Твіда. Виблискував тут і знаменитий театральний район Нью-Йорка, його музична академія та оперний театр. Відлунням цієї слави був і Palladium, старий кінотеатр, де ще у 1960-х відбувалися знамениті рок-концерти.

231 E 14th St. Італійський центр

Саме в цих місцях зароджувалися перші поселення «Маленької Італії», про популярність яких нагадує фасад штаб-квартири Італійської спілки жінок-швейників, що зберігся.

140 E 14th St. Будинок синагоги

А на місці нинішньої Israel Town and Village Synagogue колись красувався перший німецький баптистський центр, а згодом Українська православна церква. Однак, у міру зростання міста всі «знакові» служби та споруди перемістилися на північ, у верхню частину міста, а 14 вулиця втратила весь свій гламур і статус, перетворившись тепер на традиційну торговельну магістраль міста. Густонаселену вдень і жваву вночі, готову цілий рік запропонувати вам великий та різноманітний вибір їжі, кулінарії, розваг та транспортних послуг. Основним видом яких тут безперечно є метро.

Станції метро 14-ї вулиці

Слід зауважити, що ситуацію зі станціями 14-ї вулиці в місті не можна вважати ординарною. І хоча у всьому світі, і навіть у самому Нью-Йорку, ми спостерігаємо аналогічні ситуації (скажімо, зі станціями 34 або 42 вулиць), проте щоразу ми повинні намагатися знайти пояснення правомірності того, що сталося. Тут витоки слід шукати існування того самого генерального плану забудови міста від 1811 року, завдяки якому місто відмовилося від кільцевої забудови з радіальними вулицями, що тікають від основних площ. Тому й схема метро Манхеттена набула «стволового» вигляду, з відгалуженнями від них різних бічних «гілок» у різні боки.

Грубо можна вважати, що підземних «стволів» у метрополітену у центральній частині Манхеттена – п'ять. Першою великою горизонтальною магістраллю, яка їх перетинає поверхом, є 14 вулиця, довжина якої дорівнює двом милям (3.25 км). Щоб нормально вирішити проблему пасажиропотоків клієнтів метро, ​​найлогічніше було б влаштувати відповідні входи до нього (і станції) у місці перетину проекції 14 вулиці під землею з кожним із його «стволових» тунелів. Саме так і було зроблено. Враховуючи, що в районі Union Square вдалося здійснити загальну пересадну станцію, ми отримали тут чотири станції з однаковими назвами «14 St». Щоб було зрозуміло, як серед них знайти необхідну, було вирішено додавати до назви додаткову інформацію про найближчий Авеню, що перетинає 14 вулицю. Так з'явилися назви станцій 14 St – 8 Av, 14 St – 7 Av, 14 St – 6 Av та 14 St – Union Square.

Найбільша з них – станція 14th Street - Union Square, включає лінії BMT Broadway Line (R, W, N, Q), BMT Canarsie Line (L) і IRT Lexington Avenue Line (4, 5, 6). Cтанція розташована на перетині Четвертої авеню та 14-ї вулиці, під Юніон-сквер на Манхеттені. Платформи лінії Лексінгтон-авеню були побудовані для Interborough Rapid Transit Company (IRT) як експрес-станція на першій лінії міського метро, ​​яка відкрилася 27 жовтня 1904 року – одна з перших запланованих 28 станцій метро Нью-Йорка. Платформи Broadway Line відкрилися у 1917 році, а платформа Canarsie Line – у 1924 році. За роки їх станції зазнали кілька модифікацій, і 1 липня 1948 року було об'єднано. Комплекс був остаточно відремонтований у 1990-х роках та у 2005 внесений до Національного реєстру історичних місць.

станція 14th Street/Sixth Avenue – це підземний комплекс станцій метро New York City у районі Челсі на Манхеттені на лініях IRT Broadway. – Seventh Avenue Line (1, 2, 3), BMT Canarsie Line (L) та IND Sixth Avenue Line (B, D, F, M). Він розташований на 14-й вулиці між Шостою та Сьомою авеню. З цього комплексу можна дістатися станції PATH на 14-й вулиці та Шостий авеню. До станції 14th Street/Seventh Avenue із нього є прямий підземний перехід; а для переходу між цим комплексом та платформою PATH, що йде на північ, необхідно спочатку вийти на рівень вулиці.

станція 14th Street -Eighth Avenue – це підземний комплекс станцій метро Нью-Йорка, що поділяється лініями IND Eighth Avenue Line (A, C, E) та BMT Canarsie Line (L). Він розташований на Восьмій авеню та 14-й вулиці в Манхеттені, з доступним входом на станцію з 14-ї вулиці. Станція Восьмої авеню лінії Канарсі Бруклінсько-Манхеттенської транзитної корпорації (BMT) відкрилася 30 травня 1931 року та була останньою станцією, що відкрилася на лінії Канарсі. А загальна станція на 14-й вулиці відкрилася 10 вересня 1932 року, як частина початкового сегменту міської незалежної системи метро (IND), лінії Восьмої авеню між Чемберс-стріт та 207-ю вулицею.

Спробуємо вийти з неї і прогулятися околицями. Справа в тому, що за останні десятиліття у цьому районі відбулися радикальні зміни. На місці брудного, промислового району виріс дивовижний комплекс будівель та споруд, що став не лише гордістю міста, а й однією з його туристичних перлин. Почалося все з того, що знаменита кондитерська фірма National Biscuit Company (або Na-bis-co), яка тривалий час розміщувалася тут, змушена була залишити ці місця. І тоді, у її корпусах, 1997 року виріс «Ринок Челсі» – не традиційний міський ринок, а суперсучасний Фуд-Холл. З величезною кількістю різноманітних ресторанів, кафе, закусочних, піцерій, кебабних, магазинів та лавок, що представляють кухню різних континентів та країн. І безліч популярних магазинів різних напрямків.

Однак Nabisco залишив по собі не тільки корпуси, а й стару металеву естакаду залізниці, що проходить через її територію. У 2009 році було прийнято рішення про трансформацію її шляхів у паркову алею за аналогією з парком Променад Планте в Парижі. Зведення цього незвичайного парку High Line, розтягнулося до 2019 року. І тепер, проходячи по акуратних доріжках естакади, серед дерев, що розрослися, чагарників і галявин, тінистих зон відпочинку і затишних дерев'яних лав і альтанок, важко собі уявити, що колись тут була запущена гілка, з проржавілими огорожами і сміттєзвалищами.

Починається цей парк від 2015 року, що переїхав сюди (у новий сучасний корпус). Музею американського мистецтва Уітні (Whitney Museum of American Art). З його терас і оглядових майданчиків відкривається чудова панорама Гудзона, зі зведеним дома його старих пірсів невеликого штучного острова – Little Island.

Це, немов ширяюче над водою, споруда була встановлена ​​на 132 бетонні чаші, що виростають з води, у формі тюльпанів, заповнених згодом ґрунтовим покриттям. Цей архітектурний шедевр, і ще дуже багато навколо станції 14 St. 8 Аv безперечно заслуговує на загальну увагу. І тому багатьом тим, хто приїжджає сюди для зустрічі з прекрасним, або повертається звідси. – захопленими та радісними, безперечно, хотілося б зберегти ці почуття і в приміщеннях станції метро. Отже, саме час повернутися нам до програми

«Мистецтво та дизайн» - Мистецтво та дизайн

Як вам уже відомо, починалося все з того, що переміщаючись разом з пасажирами нью-йоркського метро в 1970-і роки, пані Роней Меншель часто зупинялася на станціях, які були старими, брудними, тьмяно освітленими і покритими огидними графіті з написами. «Умови були плачевними, – згадувала вона, – а навколишнє середовище було непривітним і часто загрозливим». Але вона мала можливість змінити ситуацію. Колишній головний помічник мера Едварда І. Коха, вона (з 1979 по 1990 рік) представляла місто у раді керівників Московського транспортного управління – (МТА). І одним з її основних досягнень на цій ниві стало створення програми застосування робіт громадського мистецтва у спорудження громадського транспорту. І ось у 1985 році MTA – корпорація, що відповідає за громадський транспорт Нью-Йорка, запустила програму MTA Arts & Design (раніше відому як Arts for Transit та Urban Design), головною метою якої було упорядкувати та облагородити станції метро, ​​яка з плином часу часу реально стала приносити більш-менш відчутні плоди. Принаймні з того часу було встановлено різний рівень витвору мистецтва на 260 міських станціях із 472.

Природно, що одна із найстаріших станцій міста – 14th Street - Union Square, що займає в транспортній системі міста, одну з провідних позицій, теж не була обділена увагою. Тому зростання популярності району, що все збільшується, в місці розташування станції 14th Street - Eighth Avenue призвів до того, що в 2000 році (після капітального ремонту станції) було оголошено звичний конкурс на створення твору, здатного облагородити цю станцію. Традиційна комісія з п'яти осіб, до якої входили два представники транспортної влади та три спеціалісти в галузі мистецтв, на той раз розглянула понад 800 заявок. Такого типу роботи зазвичай передбачався один відсоток від загальних архітектурних витрат (при загальній сумі будівництва до 20 мільйонів доларів) на громадське мистецтво, і половину відсотка на проекти, що перевищують цю суму. Тому й охочих було багато, але коли їхня кількість скоротилася до п'яти чи шести претендентів, фіналісти представили свої повні пропозиції, креслення та деталі. Тоді цей конкурс виграв відомий нью-йоркський скульптор Том Оттернес.

Він запропонував для 14 вулиці проект «Життя під землею», представляє собою серію химерних мініатюрних бронзових скульптур «мультяшних» персонажів, що зображають людей і тварин у різних ситуаціях, та додаткових абстрактних скульптур, розосереджених по платформах та переходах станції. Оттернесс говорив, що предметом його роботи є "неможливість зрозуміти життя в Нью-Йорку", і описує розташування окремих частин на станції, як "розкидане в маленьких сюрпризах". Справді, вони встановлені в таких затишних куточках станції, що несподіване виявлення їх завжди викликає подив і захоплення. Важко визначитися з їх числом: різні джерела вказують, що їх тут від 130 до 154, але за всіх варіантів їх тут більше 100. Але перш ніж розповісти про них – кілька слів про автора.

Том Оттернес народився 1952 року в Вічіто, штат Канзас. У 1970 році перебрався до Нью-Йорка, щоб навчатися у Лізі студентів-художників Нью-Йорка, а у 1973 році взяв участь у програмі незалежних досліджень Музею американського мистецтва Вітні. “Коли я закінчив школу, ми створили спільну групу під назвою “Колаб”, де разом працювали 50 художників. Ми хотіли вибратися з музеїв та галерей на вулиці, щоб мати змогу звернутися до широкої публіки» – розповідав він пізніше. Тоді й почалася його кар'єра як скульптор громадського мистецтва. Справа в тому, що він був свідком того, як у магазинах botanica у Бронксі розкуповуються гіпсові копії скульптур Ісуса, Елвіса, Сантерії та інших по 5, 10, 20 доларів. «Тоді я робив знаки: міжнародні знаки та символи, знаки для ванних кімнат, все у двомірних фігурах, і продавав їх на вулиці. І я подумав, що якщо всі можуть це зробити, то я зможу не тільки зробити, але й продати за цією ціною. Так, я навчився робити форми, сам відливати гіпс і продавати свої перші скульптури з тротуару та у багатьох магазинах по 4,99 долара за штуку. Це був початок, потім були вироби в 3D».

А в 1976 році він зі своїм другом вирушив у подорож світом, що тривала цілий рік. «Ми подорожували Близьким Сходом, Туреччиною, Іраном, Афганістаном, Пакистаном, Індією, а потім я опинився в Таїланді. Я пам'ятаю, як був у Калькутті, де був величезний магазин з металевими ґратами всередині якого була … фігура пурпурового бога у натуральну величину, та картини по всій стіні. Ця фігура і скульптури в Таїланді дуже вплинули на мою кар'єру». І ще роботи знаменитого карикатуриста Томаса Наста – фундатора жанру американського політичного малюнка. Це його малюнки стали одним із найважливіших факторів у падінні боса Твіда та його арешту. Це він запровадив зображення слона як символу республіканської партії та віслюка, як символу демократичної. Не кажучи вже про легендарну фігуру Санта Клауса. Так усе склалося разом у голові Тома: глиняні фігурки, скульптура Близького Сходу та Томас Наст. В результаті вийшли відомі у всьому світі «мультяшні фігурки», які перетворили Оттернесса на одного з найбільш плідних та відомих публічних художників Америки.

Нині його роботи прикрашають парки, площі, станції метро, ​​бібліотеки, будинки суден та музеї по всьому світу. Зокрема, у Нью-Йоркському Рокфеллер-парку (про це у нашому циклі «Парки Нью-Йорка), і тут, на станції метро 14th Street – Eighth Avenue у Нью-Йорку. Йому вдалося також створити повітряну кулю (гігантську перевернуту Шалтай-болтай), що полюбилася всім, для параду на честь «Дня подяки» в Macy's. Здавалося б, що все в його долі складалося найкращим чином, але ... був у його житті один вчинок, якого йому доведеться соромитися, і який завдасть йому багато неприємностей.

Можливо вам доводилося чути про те, як у Парижі, на зорі народження сюрреалізму, режисер Луїс Бунюель та художник Сальвадор Далі зняли епатажний фільм «Андалузький пес», в якому були показані шокуючі сцени: герой робить лезом надріз по оку дівчини, людина стріляє в іншу людину , а жінка перекочує по бруківці відрубану руку, і т. д. Проте фільм мав там оглушливий успіх. А 1978 року Оттернес, захоплений тоді принципами незалежного панк – мистецтва, вирішив повторити цей успіх, знявши кілька короткометражних епатажних фільмів на Colab's All Color News: у тому числі «Бокс у золотих рукавичках у Медісон-сквер-Гарден» та «Постріл у собаку» . У першому з них він, боксер-аматор, знімав свої власні бої; а в другому зняв, як він (у кадрі була видна тільки рука) застрелив на смерть прикутий ланцюгом до стовпа собаку, якого напередодні «усиновив» у притулку. Оттернесс описав це так: «… [це] про те, щоб трахнути когось… Саме про це і розповідають фільми про бійки. Задавити когось; перемогти когось; бути переможеним. Ці два фільми – одне й те саме». Фільм був показаний напередодні Різдва 1978 і викликав негативний резонанс (Нью-Йорк не Париж, та й час вже був інший), навіть із закликами переслідувати Оттернеса в судовому порядку.

Цей невдалий фільм продовжував переслідувати його ще довгі роки, породжуючи безперервні суперечки. Хоча він, природно, вибачився. Проте у 2004 році звинувачення знову винесли на суд громадськості журналіст Гері Індіан, який продовжував критикувати Оттернеса за колишнє вбивство. На що він офіційно відповів: «Тридцять років тому, коли мені було 25 років, я зняв фільм, у якому застрелив собаку. Це був непробачний вчинок, про який я глибоко жалкую. Багато хто з нас зазнав глибокого емоційного потрясіння та розпачу. Мало хто зробив ту помилку, яку зробив я. Я сподіваюся, що люди знайдуть у собі сили пробачити мені». Він і далі продовжував свою роботу над численними проектами в Америці та за кордоном, а також на 14 станції метро, ​​вважаючи інцидент вичерпаним. Тим не менш… ми ще раз повернемося до цього наприкінці оповідання, а тепер пройдемо коридорами та залами станції, розглядаючи

«Life Underground» Відтернеса на 14th Street-Eighth Проспект

толЯк ми встигли вийти з вагона на перон, як бронзовий чоловічок уже запрошує нас сісти поруч на лавку: «зупинитися, озирнутися». Адже герої Тома тут скрізь: у переходах та коридорах між платформами, на сходах і під ними, на стінах та біля них, на колонах та біля колон, на трубах і перекриттях, і навіть на стелі. Завдяки зусиллям і генію Оттернеса, колишнього членa соціал-анархічної групи художників і жорсткого критика капіталізму, це плем'я ліліпутів оселилося тут, у підземному світі Нью-Йорка, на станції метро 14 вулиці. «Я намагаюся показати маленьку людину у зіткненні з величезними економічними чи громадськими структурами. Намагаюся говорити про класи, раси, гроші, секс – про що зазвичай не говорять у суспільстві». І його чоловічки, продираючись крізь простір і час, шаржовано і перебільшено намагаються освоїтися тут, випинаючи наші прорахунки та проблеми, повторюючи наші помилки та розчарування. Вони, такі милі та беззахисні, іноді намагаються навіть налякати нас, але нам не страшно. А весело та смішно. Звичайно, розповісти про сотню (а їх значно більше) маленьких бронзових фігурок у рамках однієї статті практично неможливо, тому ми зупинимося лише біля найцікавіших із них.

Чи може людина, що ставить за мету розвінчання капіталістичних виразок пройти повз фігури одного з найяскравіших представників цього світу, найважливішого корупціонера та хабарника Нью-Йорка минулих часів – Вільяма М. «Босса» Твіда. І ось він перед нами у виконанні Оттернеса на 14 станції метро, ​​а поруч він, але на карикатурі легендарного Томаса Наста. Схожий?

Але є на 14-й станції ще одна цікава робота, пов'язана з Томасом Настом. І якщо в наведеній вище картині ми бачимо майже буквальне запозичення у зображенні Твіда: у вигляді зарозумілого товстуна, з грошовим мішком замість голови, у традиційному (що важко застібається на ньому) жилеті, то в наступному – лише вміле використання та трансформація сюжетної лінії Наста. Йдеться про знамениту скульптуру Оттернеса «Крокодил і дитина».

Спочатку ця тема виникла у картині Наста «Американська річка Ганг» (1875). У ній католицькі священики, котрі прагнуть всіма силами поставити хрест на свободі віросповідання в США, з метою остаточно впровадити в країні лише католицизм. були зображені у вигляді крокодилів, що кидаються на дітей. Оскільки діти були головною ланкою, через вплив на які вони хотіли в Нью-Йорку поширити своє вчення. Але ж це був лише алегоричний витвір мистецтва, коли священики, зображені крокодилами, намагаються захопити дітей. Але ось, несподівано, в 1930 роках суперінтендант нью-йоркської каналізації Тедді Мей повідомив, що дійсно в каналах міської каналізації з'явилися дрібні крокодили, які пізніше були знищені за допомогою щурої отрути.

На основі цього повідомлення народилася легенда про те, що в нью-йоркській каналізації все ще продовжують жити крокодили. Нібито, багато ньюйоркців на канікулах купували маленьких крокодильчиків у південних штатах, а потім, коли вони підростали і догляд за ними ставав обтяжливим, просто спускали їх в унітаз. У каналізації вони розмножувалися і іноді, виповзаючи з люків, нападали на людей. Відтернес, узагальнивши і відповідним чином інтерпретувавши ці історії, створив композицію, яка відразу ж стала однією з найцікавіших і найзапам'ятливіших робіт на станції: крокодил з каналізаційного люка намагається вкрасти дівчинку, а поряд, нічого не роблячи, спостерігає черговий міський обиватель.

А тут, як і всі емігранти, опинившись у країні велетнів, наші ліліпутики одразу взялися за пошук роботи. Ось вони як монтажники – висотники.

А ось на підземних роботах.

Або в метро, ​​на прибиранні використаних жетонів (за старих часів вхід у метро був не за картами, а з використанням «жетонів»).

Ось старанно працюють, дотримуючись та порушуючи правила безпеки робіт.

Іноді йдучи в загули, і розпиваючи в недозволених місцях, забуваючи про поліцію.

А вона завжди на посту. Як і належить: у патрулі дві людини – жінка та чоловік.

І завжди напоготові. Ось знову треба прибрати з платформи безпритульну.

Або покарати безквитка. Адже ліліпути не перестрибують огорожі, а пролазять під ними.

Але ця доброчесна жінка не може цього допустити. Найімовірніше, це вона й викликала поліцейського. Бачите, як зневажливо відвернулася жінка від пронори. Адже вона має законний жетон.

А є і ось такі, безбаштові та безголові, здатні на все.

А це терористи – анархісти. «Весь світ насильства ми зруйнуємо. Вщент, а потім. Ми наш, ми новий світ збудуємо. Хто був нічим, той стане всім».

Ця та, хто зруйнував і кидав. Тепер треба почитати у Маркса, що робити далі.

Це з такими точилася їхня боротьба. З готовими забрати у простих маленьких людей останню копійчину.

І з тими, що на переборах горять. Вже стільки нахопив, що рильце в гармату і мішки тріщать, а переварити все це вже не в змозі.

Захопили ліліпутики із собою у підземку та пару тварин. Ось перед нами екземпляр «Дурного коня»: «Якщо день видається погожий, Кінь гуляє в галошах хороших»

А тут також добре відоме: «Дали туфельки слону. Взяв він туфельку один і сказав: «Потрібні ширше, і не дві, а всі чотири».

А ось цю краще прикувати на ланцюг. Для безпеки.

І бігти рятувати маму з татом та дитиною від нападу величезного краба.

Адже зуміли наші ліліпути колись перемогти Гулівера, і тому притягли сюди цю реліквію – його ноги. Як пам'ятник на доказ своєї сили.

А з цим людожером взагалі незрозуміло що робити? Ну як не згадати тут А. Радищева, з його: «Чудище обобло, озорно, величезно, стогівно і гавкіт». Але комісія дозволила його присутність тут, отже, все ОК! Щоправда, були фігурки, які не були допущені до показу на станції. Один з них – щур із кийком у формі поліцейського – не пройшов жорсткий кастинг, і Том подарував його своєму другові, власнику бару «Макс Фіш» у Нижньому Манхеттені. Вона і зараз стоїть там на барній стійці. «Для мене найголовніше, щоб роботу було встановлено в громадському місці. Я хочу, щоб звичайна людина її помітив, її торкнувся, говорив про неї, щоб вона йому подобалася чи не подобалася», – кажи Том.

Але не завжди вдається Тому Оттернессу бути ось таким тріумфатором та переможцем. «Адже в житті, як у морі, на кожну краплю трошки солі». У 2011 році знайшли нові «доброзичливці», які вирішили через 33 роки, знову витягнути на світ стару історію про вбитого собаку. При цьому для переконливості підключити протести «Товариства захисту тварин». І ось уже в Нью-Йорку влада Беттері – парку відмовилася від зведення скульптури його левів перед новою публічною бібліотекою району. Незважаючи на те, що вони були схвалені Радою спільноти Манхеттена. За їх прикладом, у Сан-Франциско відмовилися від його проекту встановлення 59 фігур для метро та скульптури для лікарні, на суму $750 000. І далі приєдналися різні дрібніші муніципалітети. Так, у жовтні 2013 року мер Лінкольна (Небраска) відмовився від договору з ним на $500 000, заявивши: «…минула поведінка художника створила рівень поділу у суспільстві, що просто неприйнятно. Ми вважаємо, що це у найкращих інтересах міста припинити контрактний процес». Чому б цьому дрібному кон'юнктурнику, який говорить про поділ міського суспільства, не назвати відсоток у ньому членів товариства захисту тварин.

Існує легенда про те, як у Минулому столітті на одній з музконференцій всі лаяли Вагнера, розповідаючи про те, який він негідник, антисеміт і подонок. А відомий критик Марсель Райх-Раніцький не виступив, у чому його звинуватив композитор – марксист Ганс Ейслер. І Марсель йому відповів: «Багато з того, що ви говорили - вірно, але ж цей жахливий Вагнер все-таки написав «Трістана». Ейслер онімів. «Але це зовсім інша річ. Це музика», – сказав він. Тут те саме питання. Адже всі ці діячі, діючи на основі особистих амбіцій та лжеплюралізму, забули про скульптуру. І тепер Сан-Франциско не матиме станцію метро з роботами Генія, а в Нью-Йорку біля Районної бібліотеки не стоятимуть сучасні леви, за контрастом з левами біля Центральної бібліотеки. Вони позбавили генія не лише грошей, а й бажання працювати у цих містах, а можливо й у країні. Хіба це рівноцінна платня за політиканство? - Запитаю я вас.

Тим більше, що поганий приклад заразливий. І коли в бій ідуть великі слони, то завжди знаходяться маленькі песики, які хочуть «підгавкнути». І з'являється в Брукліні вуличний художник Ендрю Тайдер, який для самоствердження вирішив лягти майстра, і в його манері зобразив ту саму злощасну сцену вбивства собаки. Перед вами період короткого перебування її біля сходів на станції метро. А ось його пояснення цьому вчинку: «Оттернес зневажає картину капіталізму, яку він створив за допомогою Life Underground, але хіба він не є частиною цієї системи? Хіба він не одержує від цього прибутку? (Так, я знаю, що він «пожертвував» більшу частину доходу від своїх творів, але воно служить рекламою його роботи і породжує інтерес до його роботи, за що, як я чув, він отримує дуже пристойну компенсацію)». Лапки закриваються. Тобто дрібний прощілига навіть не згадує про причину чвари. У ньому клекоче тільки заздрість до заробітків метра. Але він не розуміє, що своєю мазнею він зачинив для себе двері не тільки до храму мистецтва, а й просто до будинку будь-якої порядної людини.

Але незважаючи на ці дрібні пристрасті та чвари, маленькі ліліпутики Тома Оттернесса благополучно існують на станції метро 14 вулиці. Живуть, радіють, сумують, сваряться, працюють та відпочивають. Але нас, великих Гулліверів, змушують зупинитися, сісти, помилуватися, посміхнутися, зробити фотографію і обов'язково доторкнутися. Щоб отримати від них тепло їхніх маленьких бронзових душ. Одним словом: стати щасливішим. І це завдяки зусиллям великого майстра – Тома Оттернесса. Будете у цих краях – неодмінно загляньте у його «Підземний світ». А можете й прогулятися довкола. Адже адреса станції метро вам відома: 14th Street – Eighth Avenue. До нових зустрічей.

Читайте також на нашому сайті нариси серії Леоніда Раєвського «Естетика станцій Нью-Йоркського метро»:

Підписуйтесь на ForumDaily NewYork в Google News
Автоматична публікація WP2Social На основі: XYZScripts.com