Նյու Յորքի մետրոյի էսթետիկա. «14-րդ փողոց – ութերորդ պողոտա»

Ոգեշնչված հայրենիքի կայսերական մեծության լեգենդներով, Մոսկվայի մետրոյի ճարտարապետության, հարդարման և հարդարման նյութերի բազմազանության ոգով ու շքեղությամբ՝ մեր հայրենակիցները ավանդաբար Նյու Յորքի մետրոյին վերաբերվում էին որոշակի նախապաշարմունքով և արհամարհանքով: «Կեղտոտ, ժանգոտ և որոտող» կարգախոսի մեջ տեղավորվում է. Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում մետրոն շատ ավելի մաքուր դարձավ, ժանգը հեռացվեց կամ փոխարինվեց, իսկ արտաքին գծերի անկյուններում հղկելը սկսեց դիտվել որպես հիմնական գծերի առաջիկա փոխարինման հիշեցում: Այն հույսով, որ շուտով այն կթվա միայն նոստալգիկ հիշողություն մեծ երկրի և լեգենդար քաղաքի զարգացման դժվարությունների մասին: Եվ այդ ժամանակ նրա կայարանների բազմաթիվ դեկորատիվ զարդեր կարող են կորչել։ Այսպիսով, ժամանակն է հիշեցնել ձեզ դրանցից ամենահետաքրքիրները: Այսօր մենք ձեզ հետ կանգ կառնենք մետրոյի կայարանում, որը գտնվում է 14-րդ փողոցի և 8-րդ պողոտայի խաչմերուկում։

14-րդ փողոցի մոտ

Հայտնի է, որ նույնիսկ Մանհեթենի զարգացման առաջին գլխավոր հատակագիծը, որն ընդունվել է 1811 թվականին, նախատեսում էր 155 փողոցների կառուցում, որոնց թիվը հետագայում հասավ 228-ի։ Բայց նույնիսկ այս առատության մեջ 14-ը։ փողոցը երկար ժամանակ առանձնահատուկ տեղ է գրավել քաղաքի պատմության մեջ։ Փաստն այն է, որ գլխավոր հատակագծի համաձայն նախատեսվում էր սկսել կառուցապատման արդիականացումն ու նոր հողամասերի վաճառքը. դրանից հյուսիսային ուղղությամբ, և դա պետք է լիներ քաղաքի առաջին փողոցը՝ 30 մետր լայնությամբ (100 ոտնաչափ): Միևնույն ժամանակ, 14-րդ փողոցով էր անցնում Ստորին Մանհեթենի և Միդթաունի բաժանարար գիծը։ Այնուամենայնիվ, ինչպես Մանհեթենի բոլոր փողոցները, այն 5-րդ պողոտայի տարածքում բաժանվեց Արևմտյան և Արևելյան։

Արևմտյան հատվածը սկսվեց Գրինվիչ Վիլիջից հյուսիս-արևելք գտնվող Հադսոն գետափի 11-րդ հանգույցից: Այնուհետև այն շարունակվեց դեպի արևելք՝ հատվելով Վաշինգտոն փողոցի, Իններորդ պողոտայի/Հադսոնի փողոցի, Ութերորդ պողոտայի, Յոթերորդ, Վեցերորդ և Հինգերորդ պողոտայի հետ։ Արևմտյան 14-րդ փողոցն այնուհետև դառնում է Արևելյան 14-րդ փողոց և կազմում է Յունիոն հրապարակի հարավային սահմանը Համալսարանի և Չորրորդ պողոտայի միջև: Չորրորդ պողոտայից արևելք՝ 14-րդ փողոցը, որը կազմում է Իրվինգ Փլեյսի հարավային ծայրը, հատվում է Երրորդ պողոտայի հետ և շարունակում մինչև Երկրորդ պողոտայի խաչմերուկը։ Առաջին պողոտայում 14-րդ փողոցը լայնանում է դեպի վեց գոտի, որը բաժանված է դեպի արևմուտք տանող ճանապարհով բուլվարով: Այնուհետև այն հատվում է Alphabet City-ի հիմնական տրանսպորտային զարկերակների հետ՝ պողոտա A, պողոտա B և պողոտա C, որտեղ էլ ավարտվում է: 14-րդ դարի առաջին կեսին XNUMX-րդ փողոցը համարվում էր քաղաքի ամենահայտնի և հեղինակավոր փողոցներից մեկը։

Ի վերջո, հենց այստեղ էր գտնվում հայտնի Tammany Hall-ը, որը երկար ժամանակ առաջատար դեր էր խաղում Նյու Յորքի քաղաքական կյանքում և լայնորեն հայտնի էր Ուիլյամ Մ.-ի կոռուպցիոն սկանդալի հետ կապված իրադարձությունների հետ կապված: Բոս» Թվիդ. Այստեղ փայլել է նաեւ Նյու Յորքի հայտնի թատերական թաղամասը՝ նրա երաժշտական ​​ակադեմիան։ և օպերային թատրոն: Այս փառքի արձագանքն էր Պալադիումը, հին կինոթատրոնը, որտեղ հայտնի ռոք համերգներ էին անցկացվում դեռևս 1960-ականներին:

Հենց այս վայրերում են ծնվել «Փոքրիկ Իտալիայի» առաջին բնակավայրերը, որոնց ժողովրդականությունը հիշեցնում է Իտալիայի Կարի կանանց միության կենտրոնակայանի պահպանված ճակատը։

Իսկ ներկայիս Իսրայել քաղաքի և գյուղի սինագոգի տեղում ժամանակին ցուցադրվել է գերմանական առաջին բապտիստական ​​կենտրոնը, իսկ հետո՝ ուկրաինական ուղղափառ եկեղեցին: Սակայն, երբ քաղաքը մեծացավ, բոլոր «նշանակալի» ծառայություններն ու հարմարությունները տեղափոխվեցին հյուսիս՝ քաղաքի վերին հատված, և 14-րդ փողոցը կորցրեց իր ողջ հմայքն ու կարգավիճակը՝ այժմ վերածվելով քաղաքի ավանդական առևտրի փողոցի: Խիտ բնակեցված է ցերեկը և աշխույժ գիշերը, որը պատրաստ է ձեզ առաջարկել սննդի, խոհարարական, զվարճանքի և տրանսպորտի ծառայությունների լայն ու բազմազան տեսականի ամբողջ տարվա ընթացքում: Որի հիմնական տեսակը, անկասկած, մետրոն է։

14th Street մետրոյի կայարաններ

Նշենք, որ քաղաքի 14-րդ փողոցի կայարանների հետ կապված իրավիճակը սովորական համարել չի կարելի։ Ու թեև ամբողջ աշխարհում և նույնիսկ հենց Նյու Յորքում մենք նկատում ենք նմանատիպ իրավիճակներ (ասենք՝ 34 կամ 42 փողոցների կայարաններում), այնուամենայնիվ, ամեն անգամ պետք է փորձել բացատրություն գտնել կատարվածի օրինականության համար։ Այստեղ ակունքները պետք է փնտրել 1811 թվականից քաղաքի զարգացման նույն գլխավոր հատակագծի առկայության մեջ, որի շնորհիվ քաղաքը լքեց օղակաձև շենքը՝ գլխավոր հրապարակներից փախչող շառավղային փողոցներով։ Այդ իսկ պատճառով Մանհեթենի մետրոյի սխեման ստացել է «բեռնախցիկի» տեսք՝ դրանցից տարբեր ուղղություններով ճյուղավորվող կողային «ճյուղերով»։

Մոտավորապես կարելի է ենթադրել, որ Մանհեթենի կենտրոնական հատվածում մետրոյում հինգ ստորգետնյա «բեռնախցիկներ» կան։ Առաջին մեծ հորիզոնական մայրուղին, որը հատում է նրանց գագաթին, 14-րդ փողոցն է, որի երկարությունը հավասար է երկու մղոն (3.25 կմ): Մետրոյի բաժանորդների համար ուղևորափոխադրումների խնդիրը ճիշտ լուծելու համար ամենատրամաբանական կլիներ դրա (և կայարանների) համապատասխան մուտքերը կազմակերպել ստորգետնյա 14-րդ փողոցի պրոյեկցիայի խաչմերուկում՝ իր յուրաքանչյուր «ցողունային» թունելներով։ Հենց դա էլ արվեց։ Հաշվի առնելով, որ միության հրապարակում հնարավոր եղավ իրականացնել ընդհանուր փոխկապակցման կայան, այստեղ ստացանք չորս կայան՝ նույնանուն «14 փող. Որպեսզի պարզ լինի, թե ինչպես կարելի է գտնել դրանցից պահանջվողը, որոշվեց անվանմանը հավելյալ տեղեկություններ ավելացնել 14-րդ փողոցը հատող մոտակա պողոտայի մասին։ Այսպես են հայտնվել 14 St - 8 Av, 14 St - 7 Av, 14 St - 6 Av և 14 St - Union Square կայարանների անվանումները։

Նրանցից ամենամեծը - կայարան 14-րդ փողոց - Միության հրապարակ, ներառում է BMT Broadway Line (R, W, N, Q), BMT Canarsie Line (L) և IRT Lexington Avenue Line (4, 5, 6): Կայանը գտնվում է Չորրորդ պողոտայի և 14-րդ փողոցի խաչմերուկում՝ Մանհեթենի Յունիոն Սքուարի տակ։ Լեքսինգթոն պողոտայի գծի հարթակները կառուցվել են Interborough Rapid Transit Company (IRT) համար որպես էքսպրես կայան քաղաքի առաջին մետրոյի գծում, որը բացվել է 27 թվականի հոկտեմբերի 1904-ին՝ Նյու Յորքի մետրոյի առաջին պլանավորված 28 կայարաններից մեկը: Broadway Line հարթակները բացվել են 1917 թվականին, իսկ Canarsie Line հարթակը 1924 թվականին։ Տարիների ընթացքում նրանց կայանները ենթարկվել են մի քանի փոփոխությունների, և 1 թվականի հուլիսի 1948-ը միավորվել են: Համալիրը վերջնականապես վերանորոգվել է 1990-ականներին և 2005 թվականին ավելացվել է Պատմական վայրերի ազգային ռեգիստրում:

Կայարան 14-րդ փողոց/Վեցերորդ պողոտա Նյու Յորքի մետրոյի կայարանների ստորգետնյա համալիր է Մանհեթենի Չելսի թաղամասում IRT Բրոդվեյի գծի վրա։ – Յոթերորդ պողոտայի գիծ (1, 2, 3), BMT Canarsie Line (L) և IND Sixth Avenue Line (B, D, F, M): Այն գտնվում է 14-րդ փողոցում՝ վեցերորդ և յոթերորդ պողոտաների միջև։ Այս համալիրը ապահովում է մուտք դեպի PATH կայարան 14-րդ փողոցում և վեցերորդ պողոտայում: Դեպի կայարան 14-րդ փողոց/Յոթերորդ պողոտա դրանից կա ուղիղ ստորգետնյա անցում; և այս համալիրի և հյուսիսային PATH հարթակի միջև ընկնելու համար նախ պետք է հասնեք փողոցի մակարդակին:

Կայարան 14-րդ փողոց-Ութերորդ Պողոտա- այն Նյու Յորքի մետրոյի կայարանների ստորգետնյա համալիր է, որը կիսում են IND Eighth Avenue Line (A, C, E) և BMT Canarsie Line (L) գծերը: Այն գտնվում է Մանհեթենի Ութերորդ պողոտայում և 14-րդ փողոցում, 14-րդ փողոցից դեպի կայարան հասանելի մուտքով: Բրուքլին-Մանհեթեն տրանզիտային կորպորացիայի (BMT) Canarsie Line-ի ութերորդ պողոտայի կայարանը բացվել է 30 թվականի մայիսի 1931-ին և եղել է վերջին կայանը, որը բացվել է Canarsie Line-ում: Իսկ 14-րդ փողոցի գլխավոր կայարանը բացվել է 10 թվականի սեպտեմբերի 1932-ին, որպես քաղաքի անկախ մետրոյի համակարգի (IND) սկզբնական հատվածի մաս՝ Ութերորդ պողոտայի գիծը Չեմբերս փողոցի և 207-րդ փողոցի միջև:

Փորձենք դուրս գալ դրանից: և շրջել տարածքով: Փաստն այն է, որ վերջին տասնամյակների ընթացքում այս ոլորտում տեղի են ունեցել արմատական ​​փոփոխություններ։ Կեղտոտ, արդյունաբերական տարածքի տեղում աճել է շենքերի և շինությունների զարմանալի համալիր, որը դարձել է ոչ միայն քաղաքի հպարտությունը, այլև նրա զբոսաշրջային մարգարիտներից մեկը։ Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ հրուշակեղենի հանրահայտ «National Biscuit Company» (կամ Na-bis-co) ընկերությունը, որը երկար ժամանակ այստեղ էր գտնվում, ստիպված էր լքել այդ վայրերը։ Եվ հետո, իր շենքերում, 1997 թվականին, Չելսի շուկան մեծացավ՝ ոչ թե ավանդական քաղաքային շուկա, այլ գերժամանակակից սննդի սրահ: Հսկայական թվով բոլոր տեսակի ռեստորաններով, սրճարաններով, ճաշարաններով, պիցցերիաներով, քյաբաբներով, տարբեր մայրցամաքների և երկրների խոհանոցը ներկայացնող խանութներով և խանութներով: Եվ շատ հայտնի խանութներ տարբեր ուղղություններով:

Սակայն Nabisco-ն իր ետևում թողել է ոչ միայն շենքերը, այլև իր տարածքով անցնող երկաթուղու հին մետաղական էստակադան։ 2009 թվականին որոշվեց նրա ճանապարհները վերածել զբոսայգու ծառուղու, որը նման է Փարիզի Promenade Plante զբոսայգին: Այս անսովոր այգու կառուցումը. բարձր գիծ, երկարաձգվել է մինչև 2019թ. Եվ հիմա, քայլելով էստակադայի կոկիկ արահետներով, գերաճած ծառերի, թփերի ու սիզամարգերի, ստվերային հանգստի գոտիների և փայտե գողտրիկ նստարանների ու արկղերի միջով, դժվար է պատկերացնել, որ մի ժամանակ այստեղ հոսող ճյուղ կար՝ ժանգոտած ցանկապատերով և աղբանոցներով: .

Այս այգին սկսվում է նրանից, ով տեղափոխվել է այստեղ 2015 թվականին (նոր ժամանակակից շենք) Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարան (Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարան): Նրա պատշգամբներից և տեսադաշտից բացվում է Հադսոնի հիանալի համայնապատկերը, որի հին կղզին կանգնեցված է արհեստական ​​փոքրիկ կղզու վրա. Փոքրիկ կղզի.

Այս կառույցը, կարծես թե սավառնելով ջրի վրա, տեղադրվել է 132-րդ բետոնե թասերի վրա՝ ջրից դուրս եկող կակաչների տեսքով, որոնք հետագայում լցված են հողի ծածկով։ Այս ճարտարապետական ​​գլուխգործոցը և շատ ավելին 14 St. \ 8 Av կայարանի շրջակայքում, անկասկած, արժանի են բոլորի ուշադրությանը: Եվ այդ պատճառով շատերը, ովքեր գալիս են այստեղ՝ հանդիպելու գեղեցիկին, կամ ովքեր վերադառնում են այստեղից – խանդավառ և ուրախ, անկասկած, մենք կցանկանայինք պահպանել այս զգացմունքները մետրոյի կայարանի տարածքում: Այսպիսով, ժամանակն է վերադառնալ ծրագրին:

«Արվեստ և դիզայն» - Արվեստ և դիզայն

Ինչպես արդեն գիտեք, ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ 1970-ականներին Նյու Յորքի մետրոյի ուղևորների հետ միասին շարժվելով, տիկին Ռոնայ Մենշելը հաճախ կանգ էր առնում խարխուլ, կեղտոտ, թույլ լուսավորված և նողկալի գրաֆիտիներով պատված կայարաններում, որոնք արհամարհական գրություններով էին։ . «Պայմաններն անմխիթար էին,- հիշում է նա,- և միջավայրն անհյուրընկալ էր և հաճախ սպառնացող»: Բայց նա հնարավորություն ուներ իրավիճակը փոխելու։ Քաղաքապետ Էդվարդ Ի. Կոխի նախկին գլխավոր օգնականը նա ներկայացրել է քաղաքը Մետրոպոլիտենի տրանսպորտի վարչության (MTA) կառավարիչների խորհրդում 1979-ից 1990 թվականներին: Եվ այս ոլորտում նրա գլխավոր ձեռքբերումներից էր հանրային արվեստի գործերի ներդրման ծրագրի ստեղծումը։ հասարակական տրանսպորտի օբյեկտներում. Եվ այսպես, 1985 թվականին Նյու Յորքի հասարակական տրանսպորտի համար պատասխանատու MTA կորպորացիան գործարկեց MTA Arts & Design ծրագիրը (նախկինում՝ Arts for Transit and Urban Design), որի հիմնական նպատակն էր կարգի բերել և բարելավել մետրոն։ կայաններ, որոնք ժամանակի ընթացքում իսկապես սկսեցին բերել ոչ պակաս շոշափելի արդյունքներ։ Առնվազն այդ ժամանակից ի վեր քաղաքի 260 կայարաններից 472-ում տեղադրվել են տարբեր մակարդակների արվեստի գործեր։

Բնականաբար, քաղաքի ամենահին կայարաններից մեկը. Ուշադրությունից չզրկվեց նաև 14-րդ փողոցը, որը քաղաքի տրանսպորտային համակարգում զբաղեցնում է առաջատար դիրքերից մեկը։ Հետևաբար, 14-րդ փողոց - ութերորդ կայանի գտնվելու վայրում տարածքի ժողովրդականության անընդհատ աճը Պողոտան հանգեցրեց նրան, որ 2000 թվականին (կայանի հիմնանորոգումից հետո) հայտարարվեց արդեն ծանոթ մրցույթ՝ ստեղծելու այնպիսի ստեղծագործություն, որը կարող էր ազնվացնել այս կայանը։ Ավանդական հինգ հոգուց բաղկացած հանձնաժողովը, որում ընդգրկված էին տրանսպորտային իշխանությունների երկու ներկայացուցիչներ և արվեստի ոլորտի երեք մասնագետ, այն ժամանակ քննարկեց ավելի քան 800 հայտ։ Այս տեսակի աշխատանքներին, որպես կանոն, հատկացվում էր ընդհանուր ճարտարապետական ​​ծախսերի մեկ տոկոսը (մինչև 20 միլիոն դոլար ընդհանուր շինարարության համար) հանրային արվեստին, և կես տոկոսը՝ այդ գումարից բարձր նախագծերին: Հետևաբար, դիմորդները շատ էին, բայց երբ նրանց թիվը կրճատվեց մինչև հինգ-վեց դիմորդ, եզրափակիչ փուլ անցած մասնակիցները ներկայացրեցին իրենց ամբողջական առաջարկները, գծագրերն ու մանրամասները։ Հետո այս մրցույթում հաղթեց հայտնի Նյու Յորքը քանդակագործ Թոմ Օթերնես.

Նա առաջարկեց 14-րդ փողոցի «Life Underground» նախագծի համար որը տարբեր իրավիճակներում մարդկանց և կենդանիների պատկերող «մուլտիպլիկացիոն» հերոսների տարօրինակ մանրանկարչական բրոնզե քանդակների շարք է, և հավելյալ աբստրակտ քանդակներ՝ սփռված կայարանի հարթակներում և անցուղիներում: Օտերնեսն ասել է, որ իր աշխատանքի թեման «Նյու Յորքի կյանքը հասկանալու անկարողությունն է» և նկարագրում է կայանի առանձին մասերի գտնվելու վայրը որպես «փոքր անակնկալներով ցրված»։ Իսկապես, դրանք տեղադրված են կայանի այնպիսի մեկուսի անկյուններում, որ նրանց անսպասելի հայտնագործությունը միշտ զարմանքի ու հրճվանքի զգացում է առաջացնում։ Նրանց թիվը դժվար է որոշել. տարբեր աղբյուրներ նշում են, որ դրանք 130-ից 154-ն են, բայց բոլոր տարբերակների դեպքում դրանք 100-ից ավելի են, բայց մինչ դրանց մասին խոսելը, մի քանի խոսք հեղինակի մասին։

Թոմ Օթերնեսը ծնվել է 1952 թվականին Կանզաս նահանգի Վիչիտա քաղաքում։ 1970 թվականին նա տեղափոխվեց Նյու Յորք՝ սովորելու Նյու Յորքի Արվեստի ուսանողների լիգայում, իսկ 1973 թվականին միացավ Ամերիկյան արվեստի Ուիթնի թանգարանի անկախ ուսումնական ծրագրին։ «Երբ ես ավարտեցի դպրոցը, մենք ստեղծեցինք «Կոլաբ» անունով համատեղ խումբ, որտեղ 50 արվեստագետներ միասին աշխատում էին։ Մենք ցանկանում էինք դուրս գալ թանգարաններից և պատկերասրահներից և դուրս գալ փողոց, որպեսզի կարողանանք հասնել լայն հասարակությանը», - ավելի ուշ ասաց նա: Հենց այդ ժամանակ սկսվեց նրա՝ որպես հանրային արվեստի քանդակագործի կարիերան: Բանն այն է, որ նա ականատես է եղել, թե ինչպես են Հիսուսի, Էլվիսի, Սանտերիայի և այլոց քանդակների գիպսային պատճենները վաճառվում Բրոնքսի botanica խանութներում 5, 10, 20 դոլարով։ «Այն ժամանակ ես ցուցանակներ էի պատրաստում՝ միջազգային ցուցանակներ և խորհրդանիշներ, լոգարանի ցուցանակներ, բոլորը երկչափ պատկերներով և վաճառում էի փողոցում։ Եվ ես մտածեցի, որ եթե բոլորը կարող են դա անել, ապա ես կարող եմ ոչ միայն դա անել, այլեւ վաճառել այս գնով։ Այսպիսով, ես սովորեցի, թե ինչպես պատրաստել կաղապարներ, ձուլել իմ սեփական գիպսը և վաճառել իմ առաջին քանդակները մայթից դուրս և տարբեր խանութներում յուրաքանչյուրը 4,99 դոլարով: Դա սկիզբն էր, հետո հաջորդեցին 3D արտադրանքները»:

Իսկ 1976 թվականին նա ընկերոջ հետ մեկնեց ամբողջ աշխարհով մեկ ճանապարհորդության, որը տևեց մի ամբողջ տարի։ «Մենք ճամփորդեցինք Մերձավոր Արևելքով, Թուրքիայով, Իրանով, Աֆղանստանով, Պակիստանով, Հնդկաստանով, հետո ես հայտնվեցի Թաիլանդում: Հիշում եմ, որ Կալկաթայում էի, որտեղ մի հսկայական խանութ կար՝ մետաղյա վանդակաճաղով, որի ներսում... մանուշակագույն աստծո իրական չափի կերպար էր, և ամբողջ պատին նկարներ: Այս կերպարը և Թաիլանդի քանդակները մեծ ազդեցություն ունեցան իմ կարիերայի վրա»: Եվ նաև հայտնի ծաղրանկարիչ Թոմաս Նաստի՝ ամերիկյան քաղաքական նկարչության ժանրի հիմնադիրի աշխատանքը։ Հենց նրա նկարներն են դարձել շեֆ Թվիդի անկման և նրա ձերբակալության ամենակարևոր գործոններից մեկը։ Հենց նա ներկայացրեց փղի կերպարը՝ որպես ՀՀԿ-ի, իսկ էշը՝ որպես Դեմոկրատական ​​կուսակցության խորհրդանիշ։ Էլ չենք խոսում Ձմեռ պապի լեգենդար կերպարի մասին։ Ահա թե ինչպես է այդ ամենը միավորվել Թոմի գլխում՝ կավե արձանիկները, Մերձավոր Արևելքի քանդակը և Թոմաս Նաստը: Արդյունքն եղավ աշխարհահռչակ «մուլտֆիլմի ֆիգուրները», որոնք վերածեցին Otterness-ի Ամերիկայի ամենաբեղուն և հայտնի հասարակական արտիստներից մեկը:

Այսօր նրա աշխատանքները զարդարում են զբոսայգիները, հրապարակները, մետրոյի կայարանները, գրադարանները, դատարաններն ու թանգարաններն ամբողջ աշխարհում: Մասնավորապես, Նյու Յորքի Ռոքֆելլեր այգում (այս մասին ավելին մեր «Նյու Յորքի զբոսայգիներ» շարքում), և այստեղ՝ Նյու Յորքի մետրոյի 14-րդ փողոց - Ութերորդ պողոտա կայարանում։ Նա նաև կարողացավ ստեղծել սիրելի փուչիկ (հսկա շրջված Humpty Dumpty) Գոհաբանության օրվա շքերթի համար Macy's-ում: Թվում էր, թե նրա ճակատագրում ամեն ինչ ստացվեց լավագույն ձևով, բայց ... նրա կյանքում կար մեկ արարք, որի համար նա պետք է ամաչեր, և որը նրան շատ դժվարություններ կպատճառեր։

Երևի լսել եք, թե ինչպես Փարիզում, սյուրռեալիզմի ծնունդի արշալույսին, ռեժիսոր Լուիս Բունյուելը և նկարիչ Սալվադոր Դալին նկարահանեցին «Անդալուզյան շուն» աղաղակող ֆիլմը, որում ցուցադրվեցին ցնցող տեսարաններ. հերոսը կտրում է աղջկա աչքին։ սայրով տղամարդը կրակում է մեկ ուրիշի վրա, իսկ կինը կտրված ձեռքը գլորում է մայթի վրայով և այլն: Այնուամենայնիվ, ֆիլմն այնտեղ մեծ հաջողություն ունեցավ: Եվ 1978 թվականին Օթերնեսը, որն այն ժամանակ հիացած էր անկախ պանկ արվեստի սկզբունքներով, որոշեց կրկնել այս հաջողությունը՝ նկարահանելով մի քանի կարճամետրաժ ֆիլմեր Colab's All Color News-ի համար. Դրանցից առաջինում նա՝ սիրողական բռնցքամարտիկը, նկարահանել է սեփական մարտերը. իսկ երկրորդում նա տեսանկարահանել է, թե ինչպես է նա (կադրում միայն ձեռքն էր երևում) կրակելով սյունին շղթայված շանը, որը նա «որդեգրել էր» նախորդ օրը. ապաստարանում: Otterness-ը նկարագրեց դա այսպես. «... [խոսքը] ինչ-որ մեկին ծաղրելու մասին է... Ահա թե ինչի մասին են մարտական ​​ֆիլմերը: ջախջախել մեկին; հաղթել մեկին; պարտված լինել. Այս երկու ֆիլմերը նույնն են»։ Ֆիլմը ցուցադրվել է 1978 թվականի Սուրբ Ծննդյան նախօրեին՝ բացասական արձագանքով (Նյու Յորքը Փարիզ չէ, և ժամանակն արդեն այլ էր), նույնիսկ Օտերնեսին քրեական պատասխանատվության ենթարկելու կոչերով։

Այս ձախողված ֆիլմը շարունակեց հետապնդել նրան դեռ երկար տարիներ՝ շարունակական հակասությունների տեղիք տալով: Չնայած նա, իհարկե, ներողություն խնդրեց։ Այնուամենայնիվ, 2004 թվականին մեղադրանքները կրկին հանրությանը ներկայացրեց լրագրող Գարի Ինդիանը, ով շարունակեց քննադատել Օտերնեսին նախկին սպանության համար: Ինչին նա պաշտոնապես պատասխանել է. «Երեսուն տարի առաջ, երբ ես 25 տարեկան էի, ես ֆիլմ նկարահանեցի, որտեղ նկարահանեցի մի շուն: Դա աններելի արարք էր, որի համար ես խորապես զղջում եմ։ Մեզանից շատերը զգացել են խոր հուզական ցնցումներ և հուսահատություն: Քչերն են արել այն սխալը, որը ես արել եմ: Հուսով եմ, որ մարդիկ ուժ կգտնեն ներելու ինձ»։ Նա շարունակել է աշխատել բազմաթիվ նախագծերի վրա Ամերիկայում և արտերկրում, ինչպես նաև մետրոյի 14-րդ կայարանում՝ միջադեպը հարթված համարելով։ Այնուամենայնիվ ... մենք նորից կանդրադառնանք այս պատմության վերջում, և այժմ մենք կանցնենք կայարանի միջանցքներով և սրահներով, հաշվի առնելով.

Օտերնեսի «Life Underground»-ը ​​14-րդ փողոց-ութերորդում Պողոտա

ՏոլՀենց որ մեքենայից իջանք հարթակ, բրոնզե մարդն արդեն հրավիրում էր մեզ նստել իր կողքին նստարանին. «կանգ առ, նայիր շուրջը»։ Ի վերջո, Թոմի հերոսներն ամենուր են. հարթակների միջև անցումներում և միջանցքներում, աստիճանների վրա և դրա տակ պատերի վրա և դրանց մոտ, սյուների և սյուների մոտ, խողովակների և առաստաղների վրա և նույնիսկ առաստաղի վրա: Օտերնեսի ջանքերի և հանճարի շնորհիվ՝ արվեստագետների սոցիալական անարխիստական ​​խմբի նախկին անդամ և կապիտալիզմի կոշտ քննադատի, այս ցեղախումբը հաստատվեց այստեղ՝ Նյու Յորքի անդրաշխարհում՝ մետրոյի 14-րդ փողոցում: «Փորձում եմ ցույց տալ փոքր մարդուն, որը բախվում է հսկայական տնտեսական կամ սոցիալական կառույցների հետ: Ես փորձում եմ խոսել դասի, ռասայի, փողի, սեքսի մասին՝ բաներ, որոնց մասին սովորաբար չեն խոսում հասարակության մեջ»: Իսկ նրա փոքրիկ տղամարդիկ, թափառելով տարածության ու ժամանակի միջով, ծաղրանկարում են և չափազանց փորձում են այստեղ հարմարավետ լինել՝ դուրս հանելով մեր սխալ հաշվարկներն ու խնդիրները, կրկնելով մեր սխալներն ու հիասթափությունները: Նրանք այնքան սրամիտ են ու անպաշտպան, երբեմն նույնիսկ փորձում են վախեցնել մեզ, բայց մենք չենք վախենում։ Եվ զվարճալի և զվարճալի: Իհարկե, գրեթե անհնար է մեկ հոդվածում խոսել հարյուր (և դեռ շատ) փոքր բրոնզե ֆիգուրների մասին, ուստի մենք կանգ կառնենք դրանցից միայն ամենահետաքրքիրների մասին։

Կարո՞ղ է մեկը, ով իր նպատակն է դնում կապիտալիստական ​​խոցերի վերացումը այս աշխարհի ամենավառ ներկայացուցիչները, հին ժամանակների Նյու Յորքի ամենակարևոր կոռումպացված պաշտոնյան և կաշառակերը՝ Ուիլյամ Մ. «Բոս» Թվիդը։ Եվ ահա նա մեր առջև է մետրոյի 14 կայարաններում Օտերնեսի կատարմամբ և նրա կողքին, բայց լեգենդար Թոմաս Նաստի ծաղրանկարի վրա։ Նմանատիպ?

Բայց 14 կայարանում կա մեկ այլ հետաքրքիր աշխատանք՝ կապված Թոմաս Նաստի հետ։ Եվ եթե վերը նշված նկարում տեսնում ենք գրեթե բառացի փոխառություն Թվիդի կերպարում. Հաջորդը Նաստ-ի սյուժեի միայն հմուտ օգտագործումն ու փոխակերպումն է: Խոսքը Օտերնեսի հայտնի «Կոկորդիլոս և երեխա» քանդակի մասին է։

Ի սկզբանե այս թեման առաջացել է Նաստի «Ամերիկյան Գանգես գետը» (1875) նկարում։ Դրանում կաթոլիկ քահանաները, իրենց ողջ ուժով ջանալով վերջ դնել ԱՄՆ-ում կրոնի ազատությանը, նպատակ ունենալով վերջնականապես երկրում միայն կաթոլիկություն ներմուծել, պատկերված էին երեխաների վրա շտապող կոկորդիլոսների տեսքով: Որովհետև երեխաները հիմնական օղակն էին, որի միջոցով նրանք ցանկանում էին տարածել իրենց ուսմունքը Նյու Յորքում: Բայց չէ՞ որ դա պարզապես այլաբանական արվեստի գործ էր, երբ կոկորդիլոսների կերպարանքով պատկերված քահանաները փորձում են երեխաներին գերել։ Բայց հետո, միանգամայն անսպասելիորեն, 1930-ականներին, Նյու Յորքի կոյուղու տեսուչ Թեդի Մեյը հայտնեց, որ իսկապես քաղաքային կոյուղու ալիքներում է հայտնվել. փոքրիկ կոկորդիլոսներ, որոնք հետագայում ոչնչացվել են առնետի թույնով։

Այս հաղորդագրության հիման վրա լեգենդ է ծնվել, որ կոկորդիլոսները դեռ ապրում են Նյու Յորքի կոյուղու ջրերում։ Ենթադրաբար, շատ նյույորքցիներ արձակուրդի ժամանակ գնել են փոքր կոկորդիլոսներ հարավային նահանգներում, իսկ հետո, երբ նրանք մեծացել են և խնամել նրանց, դարձել են. ծանրաբեռնված, պարզապես դրանք զուգարանակոնք են նետել: Կոյուղու մեջ նրանք բազմանում էին և երբեմն, լյուկերից դուրս սողալով, հարձակվել է մարդկանց վրա. Otterness-ը, այս պատմությունները պատշաճ կերպով ամփոփելով և մեկնաբանելով, ստեղծեց մի կոմպոզիցիա, որն անմիջապես դարձավ կայարանի ամենահետաքրքիր և հիշարժան գործերից մեկը. կոյուղու լյուկից կոկորդիլոսը փորձում է գողանալ աղջկան, իսկ մեկ այլ քաղաքի բնակիչ դիտում է մոտակայքում. , ոչինչ չանելով։

Եվ ահա, ինչպես բոլոր արտագաղթողները, մի անգամ հսկաների երկրում մեր լիլիպուտցիներն անմիջապես ձեռնամուխ եղան աշխատանք փնտրելու։ Այստեղ նրանք տեղադրողներ են՝ բարձրադիր աշխատողներ։

Բայց ընդհատակյա աշխատանքում.

Կամ մետրոյում օգտագործված ժետոնների մաքրում (հին ժամանակներում մետրոյի մուտքը ոչ թե քարտերով էր, այլ «ժետոններով»):

Այստեղ նրանք աշխատում են ջանասիրաբար՝ պահպանելով և խախտելով աշխատանքի անվտանգության կանոնները։

Երբեմն գնալ չարաճճիություն և խմել սխալ վայրերում, մոռանալով ոստիկանության մասին:

Եվ նա միշտ հերթապահ է: Ինչպես և պետք է՝ պարեկում երկու հոգի կա՝ կին և տղամարդ։

Եվ միշտ հսկողության տակ: Այստեղ կրկին անհրաժեշտ է հարթակից հեռացնել անօթեւաններին։

Կամ պատժել մեքենա վարողին: Ի վերջո, լիլիպուտցիները չեն ցատկում ցանկապատերի վրայով, այլ սողում են դրանց տակով։

Բայց այս հարգարժան տիկինը չի կարող թույլ տալ, որ դա տեղի ունենա: Ամենայն հավանականությամբ, հենց նա է զանգահարել ոստիկանություն։ Տեսեք, թե տիկինը որքան արհամարհանքով շրջվեց սրիկաից։ Ի վերջո, նա օրինական նշան ունի:

Եվ կան այդպիսիք՝ անխոհեմ ու անգլուխ, ամեն ինչի ընդունակ։

А Սրանք ահաբեկիչներ են՝ անարխիստներ։ «Մենք կկործանենք բռնության ողջ աշխարհը։ Գետնին, իսկ հետո: Մենք մերն ենք, նոր աշխարհ ենք կառուցելու։ Ով ոչինչ էր, կդառնա ամեն ինչ:

Սա նա է, ով քանդեց ու ընկղմեց։ Այժմ մենք պետք է Մարքսից կարդանք, թե ինչ պետք է անենք:

Ահա թե ինչպես են նրանք կռվել. Նրանց հետ, ովքեր պատրաստ են հասարակ փոքրիկ մարդկանցից վերցնել վերջին կոպեկը։

Եվ նրանց հետ, որոնք այրվում են կիսանդրիներում: Ես արդեն այնքան եմ բռնել, որ թնդանոթի ու պարկերի խարանը ճաքում է, ու ես այլեւս չեմ կարողանում մարսել այս ամենը։

Լիլիպուտցիներն իրենց հետ մետրո են տարել մի քանի կենդանիների. Ահա «Հիմար ձիու» կրկնօրինակը՝ «Եթե օրը լավ է, Ձին լավ կալոշներով է քայլում»

Եվ այստեղ էլ հայտնի է՝ «Փղին կոշիկ են տվել. Նա վերցրեց մի կոշիկը և ասաց. «Մեզ ավելի լայն է պետք, և ոչ թե երկուսը, այլ չորսը»։

Բայց սա ավելի լավ է շղթայված: Անվտանգության համար։

Եվ վազիր մայրիկին ու հայրիկին ու երեխային փրկելու հսկայական խեցգետնի հարձակումից։

Չէ՞ որ մեր լիլիպուտցիներին ժամանակին հաջողվել է հաղթել Գուլիվերին, և դրա համար էլ այստեղ են քարշ տվել այս մասունքը՝ նրա ոտքերը։ Որպես հուշարձան, որպես իր ամրության ապացույց։

Եվ այս մարդակերի դեպքում, ընդհանուր առմամբ, պարզ չէ, թե ինչ անել: Դե, ինչպես չհիշել այստեղ Ա. Ռադիշչևին, նրա հետ. «Հրեշը օբլո է, չարաճճի, հսկայական, բազեի և հաչացող»: Բայց հանձնաժողովը թույլ է տվել նրա ներկայությունը այստեղ, այնպես որ ամեն ինչ կարգին է: Ճիշտ է, կային արձանիկներ, որոնք արգելված էին ցուցադրել կայարանում։ Նրանցից մեկը՝ մահակով առնետը՝ ոստիկանի տեսքով, չի անցել կոշտ քասթինգ, և Թոմն այն տվել է իր ընկերոջը՝ Ստորին Մանհեթենի Max Fish բարի տիրոջը։ Նա դեռ կանգնած է բարի վրա: «Ինձ համար ամենակարեւորն այն է, որ աշխատանքը տեղադրվի հասարակական վայրում։ Ես ուզում եմ, որ սովորական մարդը նկատի նրան, դիպչի նրան, խոսի նրա մասին, որպեսզի նա հավանի կամ չսիրի»,- ասում է Թոմը:

Սակայն Թոմ Օթերնեսը միշտ չէ, որ հաջողության է հասնում: լինել այդպիսի հաղթական և հաղթող: «Ի վերջո, կյանքում, ինչպես ծովում, ամեն կաթիլի համար մի քիչ աղ»: 2011 թվականին հայտնաբերվեցին նոր «բարի կամեցողներ», ովքեր 33 տարի անց որոշեցին նորից հանել սպանված շան մասին հին պատմությունը։ Միաժամանակ համոզելու համար կապել Կենդանիների պաշտպանության ընկերության բողոքի ակցիաները։ Իսկ այժմ Նյու Յորքում Battery-Park-ի իշխանությունները հրաժարվել են տեղադրել նրա առյուծների քանդակը տարածքի նոր հանրային գրադարանի դիմաց։ Թեպետ հավանության արժանացան Մանհեթենի համայնքային խորհուրդ. Նրանց օրինակին հետևելով՝ Սան Ֆրանցիսկոն հրաժարվեց իր 59 դոլար արժողությամբ նախագծից՝ մետրոյի համար 750 ֆիգուր և հիվանդանոցի համար քանդակ տեղադրելու համար, իսկ հետո միացան տարբեր փոքր քաղաքապետարաններ: Այսպիսով, 000 թվականի հոկտեմբերին Լինքոլնի (Նեբրասկա) քաղաքապետը հրաժարվեց նրա հետ 2013 դոլարի պայմանագիր կնքելուց՝ ասելով. Մենք կարծում ենք, որ քաղաքի լավագույն շահերից է բխում պայմանագրի գործընթացի ավարտը»: Ինչո՞ւ քաղաքային հասարակության պառակտման մասին խոսող այս մանր պատեհապաշտը չպետք է նշի, թե ինչ տոկոս է կազմում հասարակության մեջ կենդանիների պաշտպանության համար։

Կա մի լեգենդ, թե ինչպես Անցյալ դարում երաժշտական ​​կոնֆերանսներից մեկում բոլորը նախատում էին Վագներին՝ խոսելով այն մասին, թե նա ինչ սրիկա, հակասեմիտ ու սրիկա է։ Իսկ հայտնի քննադատ Մարսել Ռայխ-Ռանիցկին չխոսեց, ինչի մեջ նրան մեղադրեց մարքսիստ կոմպոզիտոր Հանս Էյսլերը։ Եվ Մարսելը պատասխանեց նրան. «Քո ասածներից շատերը ճիշտ են, բայց այս սարսափելի Վագները դեռ գրում է Տրիստան: Էյսլերը անխոս մնաց։ «Բայց սա բոլորովին այլ հարց է։ Դա երաժշտություն է»,- ասաց նա։ Նույն հարցը այստեղ. Ի վերջո, այս բոլոր գործիչները, գործելով անձնական ամբիցիաների և կեղծ բազմակարծության հիման վրա, մոռացել են քանդակագործության մասին։ Եվ հիմա Սան Ֆրանցիսկոն չի ունենա մետրոյի կայարան՝ հանճարի ստեղծագործություններով, իսկ Նյու Յորքում չեն լինի ժամանակակից շքեղ առյուծներ շրջանային գրադարանում՝ ի տարբերություն Կենտրոնական գրադարանի առյուծների։ Նրանք հանճարին զրկել են ոչ միայն փողից, այլեւ այս քաղաքներում, հնարավոր է նաեւ երկրում աշխատելու ցանկությունից։ Արդյո՞ք սա համարժեք վճար է քաղաքականության համար։ Ես ձեզ կխնդրեմ.

Ավելին, վատ օրինակը վարակիչ է։ Իսկ երբ մեծ փղերը գնում են կռվի, միշտ կան փոքրիկ շներ, որոնք ցանկանում են «հաչել»: Իսկ Բրուքլինում հայտնվում է փողոցային նկարիչ Էնդրյու Թայդերը, ով ինքնահաստատվելու համար որոշել է ոտքով հարվածել վարպետին և իր ձևով պատկերել շան սպանության այդ չարաբաստիկ տեսարանը։ Քեզնից առաջ նրա կարճատև մնալն է մետրոյի կայարանի աստիճանների մոտ: Եվ ահա նրա բացատրությունն այս արարքի համար. «Օթերնեսը արհամարհում է կապիտալիզմի պատկերը, որը նա ստեղծեց Life Underground-ի օգնությամբ, բայց չէ՞ որ նա այս համակարգի մաս է կազմում: Արդյո՞ք նա չի շահում դրանից: (Այո, ես գիտեմ, որ նա «նվիրել» է իր ստեղծագործություններից ստացված եկամուտների մեծ մասը, բայց դա ծառայում է որպես իր աշխատանքի գովազդ և հետաքրքրություն է առաջացնում նրա աշխատանքի նկատմամբ, ինչի համար, ինչպես ես եմ լսում, նա բավականին պարկեշտ փոխհատուցում է ստանում)»։ . Չակերտները փակված են։ Այսինքն՝ փոքրիկ սրիկան ​​անգամ չի հիշում կռվի բուն պատճառը։ Վարպետի վաստակի փուչիկների միայն նախանձը նրա մեջ է։ Բայց նա չի հասկանում, որ իր շղարշով փակել է իր համար ոչ միայն արվեստի տաճարի, այլ պարզապես ցանկացած պարկեշտ մարդու տան դուռը։

Բայց չնայած այս մանր կրքերին ու վիճաբանություններին, Թոմ Օթերնեսի փոքրիկ մանուկները ապահով գոյություն ունեն կայարանում մետրո 14-րդ փողոց. Նրանք ապրում են, ուրախանում, տխրում, վիճում, աշխատում ու հանգստանում։ Բայց մենք՝ մեծ Գուլիվերներս, ստիպված ենք կանգ առնել, նստել, հիանալ, ժպտալ, լուսանկարվել և անպայման շոշափել։ Նրանցից ստանալու համար նրանց փոքրիկ բրոնզե հոգիների ջերմությունը: Մի խոսքով երջանիկ եղեք։ Եվ այս ամենը մեծ վարպետի՝ Թոմ Օթերնեսի ջանքերի շնորհիվ։ Դուք կլինեք այս կողմերում, անպայման նայեք նրա «Անդրաշխարհում»: Կամ դուք կարող եք շրջել: Ի վերջո, դուք գիտեք մետրոյի կայարանի հասցեն. 14-րդ փողոց – ութերորդ պողոտա. Կտեսնվենք.

Կարդացեք նաև մեր կայքում Լեոնիդ Ռաևսկու «Նյու Յորքի մետրոյի կայարանների էսթետիկա» շարքի էսսեները.

• «81-րդ փողոց – Բնական պատմության թանգարան»