ასობით ნახატი 45 გალერეაში: გზამკვლევი მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ახალი ევროპული ფრთისკენ
25.11.2023/13/50, XNUMX:XNUMX EST
ოლგა დერჩახი
ხუთი წლის შემდეგ, რაც მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმმა დაიწყო მისი ევროპული ხელოვნების გალერეების ძირითადი განახლება, სუპერ პრესტიჟული გალერეა ხელახლა გაიხსნა. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის დიზაინერებმა გააფართოვეს სივრცეები, შეცვალეს ხედები და შეღებეს კედლები იისფერი და ლურჯი. 2018 წლის შემდეგ პირველად, კურატორებმა ხელახლა შეკრიბეს ნახატების მთელი კოლექცია, გადაანაწილეს ისინი 45 ახალ გალერეაში და გაანათეს ისინი ლამაზი, დამთრგუნველი განათებით. გამოცემა The New York Times მოამზადა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ახალი ევროპული ფრთის სახელმძღვანელო.
სამუშაო ორ ეტაპად განხორციელდა, ასე რომ, ვიზიტორებს საშუალება ჰქონდათ განიცადონ თანაბარი, ჩრდილის გარეშე განათება, როდესაც მუზეუმმა წარმოადგინა შემცირებული გამოფენა ამ გალერეების ნაწილში 2020 წელს.
საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ეს ნახატები ეროვნული სკოლების მიხედვით იყო მოწყობილი: ერთი მხრივ - იტალიური, მეორე მხრივ - ჰოლანდიური. ახლა თქვენ გაეცნობით მთელი კონტინენტის ხელოვნებას ერთი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, დაწყებული ადრეული რენესანსით ცენტრალურ იტალიაში და დამთავრებული დაახლოებით 500 წლის შემდეგ საფრანგეთსა და ესპანეთში.
თქვენ იხილავთ ფრენსის ბეკონის, იოჰან ბეკმანის და კერი ჯეიმს მარშალის ნამუშევრებს. Duccio di Buoninsegna-ს მადონა და ბავშვი, დახატული ტოსკანაში დაახლოებით 1300 წელს, ახლა დგას ინგრესის 1852 წლის ნახატის გვერდით იმავე თემაზე. თქვენ ნახავთ ახალ შენაძენებს.
გამოფენილი თითქმის 700 ნახატით, შეიძლება რთული იყოს იმის ცოდნა, თუ სად უნდა დაიწყოს.
The New York Times გვთავაზობს ფოკუსირებას ექვს სახეზე: კაცი და ქალი, ადამიანი და ღვთაებრივი, ევროპული და სხვა. სახე არის ფერწერის ცენტრალური აქცენტი და მისი მთავარი საზრუნავი. საუკუნეების მანძილზე მხატვარს, რომელმაც ტილოზე თავისი სახელი დატოვა, მხოლოდ სახის და ხელების დახატვა შეეძლო, დანარჩენი სამუშაოს შესასრულებლად კი ასისტენტები ქირაობდნენ. შეაერთეთ ეს ექვსი, შეხედეთ მათ თორმეტ თვალს და დაახლოებით წარმოიდგინეთ ევროპული კულტურული მემკვიდრეობა.
გალერეა 601: ჭეშმარიტი სურათის ძიებაში
დავიწყოთ გალერეა 601-ში ძალიან ნაცნობი სახით ხის პატარა ოთხკუთხედზე, დახატული იტალიაში 1350-1370 წლებში. ღვთის ძე პირდაპირ გვიყურებს მსხვილი, სევდიანი თვალებით, შემოსილი დიდი შუბლით და ღია ყავისფერი თმით. პატარა ტუჩები. Გრძელი ცხვირი. რამდენიმე ულვაში ხაზი. მკვეთრი სამკუთხედი ნიკაპზე ორი კუნთის შეერთების ადგილზე.
ქრისტეს სახეს იკავებს სურათის მხოლოდ ქვედა ნახევარი, ხოლო თავის ირგვლივ ოქროს მიწაზე ჰალოა დატანილი საჭრელი ხელსაწყოების გამოყენებით. მის ზემოთ, ორი ანგელოზი, ისეთი მსგავსი და სიმეტრიული, რომ მათი ამოჭრა და ჩასმა შეიძლებოდა, მათ შორის უჭირავს დიდი ქსოვილი იმ ფარდის მსგავსი, რომელიც ვერონიკამ დააჭირა იესოს სახეზე Via Dolorosa-ზე.
ჩვენ ვცხოვრობთ დროში, როდესაც გამოსახულება ხდება თაყვანისცემის ცენტრალური კომპონენტი. და მხატვარი, რომელიც ადრე კმაყოფილი იყო წიგნების ილუსტრაციებით ან კედლებზე ფრესკებით, ახლა მუშაობს თავისუფლად მდგარ ნამუშევრებზე.
ამიტომ, ვინც დახატა ეს პანელი (შესაძლოა, ნიკოლო დი ტომაზო; ყოველ შემთხვევაში, ის იყო ორკანიას მიმდევარი, მე-XNUMX საუკუნის ფლორენციის წამყვანი მხატვარი) ცდილობდა შეექმნა რაღაც მეტი, ვიდრე უბრალოდ გამოსახულება. ეს იყო სიტყვით ხორცშესხმის ხელშესახები მაგალითი. კურატორები აღნიშნავენ, რომ ამ პანელის უკანა მხარეს არ არის საკინძების ნიშნები, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ის შესაძლოა ლიტურგიის დროს გადაეხვიათ და ეკოცნათ.
გალერეა 605: პიროვნების გამოგონება
იტალიაში კი, 1350 წლის შემდეგ, არეულობა დაიწყო. არქიტექტორები და მხატვრები იწყებენ თავიანთი წინამორბედების შესწავლას საბერძნეთიდან და რომიდან, მეცნიერები და თეოლოგები იწყებენ ახალი მიდგომის გამოყენებას ფილოსოფიურ კვლევაში, ნაკლებად სქოლასტიკური და უფრო რაციონალური. ამ ყველაფერს ერთი სიტყვით „რენესანსი“ ჰქვია და აქ, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში შეუძლებელია არ შეამჩნიო როგორ შეიცვალა ყველაფერი. ახალი ნატურალიზმი. ახალი ინდივიდუალიზმი. ამ მომენტიდან მამაკაცი და იშვიათ შემთხვევებში ქალი, თავისთავად საკმარისი ხდება.
1446 წ ხმაურიან ბრიუგეში, ევროპის უდიდეს პორტში, კარფუკიელი ბერი ზის პეტრუს კრისტუსის, ადგილობრივი მხატვრების გილდიის ლიცენზირებული წევრის წინაშე. სინათლე რბილ ჩრდილებს აჩენს ბერის ბუჩქოვანი წვერიდან მის შებოლილ კვართზე. შეხედე მის ტუჩებს, მარჯვენა ლოყის წვრილად დახატულ ბორცვს. შუბლზე: წვრილი ნაოჭები, გამოკვეთილი ვენა. ის არ ლოცულობს. ის უბრალოდ გვიყურებს პროფილში, სამი მეოთხედის ხედით, წყლიანი ნაცრისფერ-მწვანე თვალებით.
ის, რაც თქვენ ნახეთ, ფლორენციული ქრისტეს სიბრტყედან მეუფის ფენოვან ტონებზე გადასვლა, არის ერთ-ერთი უდიდესი რევოლუცია ახალ მედიაში დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. ეს ახალი საშუალება იყო ზეთის საღებავი: ფლამანდური ტექნოლოგიური მიღწევა.
ქრისტეს თავისთვის გამოყენებული სწრაფად გაშრობის კვერცხის პიგმენტისგან განსხვავებით, ზეთის საღებავების ნელა გაშრობამ საშუალება მისცა მხატვრებს, როგორიცაა კრისტუსი, გადაეღოთ წყლიანი ზამბახი, სახის ჯაგრისები, ამრეკლავი მარმარილო, ცქრიალა სამკაულები. სქელი ან თხელი და შერეული სველი-სველზე, ზეთის საღებავი რენესანსის ჰუმანიზმის თითქმის ქიმიურ გამოხატულებად იქცა. სურათის ბოლოში, ფიქტიურ ჩარჩოზე, კრისტუსმა ბუზიც კი დახატა: დემონსტრაციული შეხსენება იმისა, რომ სურათზე გამოსახული ადამიანი არ არის რაიმე მარადიული სიმბოლო, არამედ ადამიანი, რომელსაც აქვს ერთი წარმავალი სიცოცხლე.
გალერეა 612: ფულის სიყვარული
თუ რაიმე განსაკუთრებული მნიშვნელოვანია ევროპისთვის გლობალური ხელოვნების მუზეუმის კონტექსტში, მაშინ ეს არის: უპრეცედენტო ჩართულობა, 1400 წლიდან, ინდივიდის თავისებურებებთან. თქვენ შეხვედით მე-XNUMX საუკუნის დიდგვაროვნების, მეცნიერებისა და ახალბედა ხალხის პორტრეტების ტრანსალპურ ვიტრინაში. გერმანელები, როგორებიც არიან ჰანს ჰოლბეინი და ლუკას კრანახი უფროსი, ერევიან ტინტორეტოს, ვერონეზესა და სხვა იტალიელებს. მჯდომარეები პოზირებენ დახვეწილ ქსოვილებში.
გასულ წელს შემოწირული უახლესი შენაძენი იტალიელი ბანკირის და ფილანტროპის, ბინდო ალტოვიტის პორტრეტია. მანერისტმა ფრანჩესკო სალვიატიმ იგი 1545 წელს დახატა არა ტილოზე ან ხეზე, არამედ მარმარილოს დუიმის სისქის ბლოკზე. ერთი წუთით შეხედეთ შეჭმუხნულ წარბებს და ოდნავ დაბუჟებულ ხელებს - მტკიცებულება პოლიტიკური თავის ტკივილისა, რომელიც დაკავშირებულია პაპებისა და მთავრებისთვის სესხების გაცემასთან.
გიჟური ფუფუნება: წვერივით სქელი ბეწვით შემოსილი ქურთუკი და ყველგან ხავერდი, სადაც არ უნდა გაიხედო. ხელოვნების ისტორია, მაშინაც და ახლაც, საბანკო საქმის ისტორიაა და უზრდელობა, გახსოვდეთ, ჯერ კიდევ სასიკვდილო ცოდვა იყო. ქრისტეს „ჭეშმარიტი გამოსახულების“ შემდეგ ორი საუკუნის შემდეგ, რენესანსის ფინანსისტების ეს ნახატები ასრულებენ სხვა სახის ტრანსბუსტანციას: ამაო ფუფუნების მაღალ კულტურად გარდაქმნას.
გალერეა 637: ბაზრის დღეები
და მაინც ევროპულ მხატვრობას არასოდეს მიუტოვებია არასპეციფიკური სახეები, სახეები, როგორც ტიპები: წმინდანები და სიმბოლოები, სოციალური კლასების მაგალითები. ჩვენ გადაგვყავს მე-XNUMX საუკუნის ჰოლანდიაში, ახალ პროტესტანტულ რესპუბლიკაში, სადაც მხატვრები შეკვეთით ხატავდნენ სრულიად ახალ კომერციულ ხელოვნების ბაზარზე.
გალერეა 637 შეიცავს The Smoker, რომელიც ფრანს ჰალსმა 1625 წელს დახატა რვაკუთხა ხის ნაჭერზე. ყავისფერი თმების შოკით ახალგაზრდა მამაკაცი ტავერნაში ტრიალებს. ამაზრზენად იღიმება. მაქმანის საყელოში გამოწყობილმა ქალმა ხელები კისერზე შემოხვია.
თუმცა ამ უხეშობაში უყურადღებო არაფერია. შეხედეთ მსუბუქი და მუქი შტრიხების ნაზავს, რომლებიც ქმნიან მწეველის დულეტს. რა არის მილში? რა თქმა უნდა, თამბაქოს.
გალერეა 642: ვენეციური სუვენირები
ვინ შეიძლება ჩაითვალოს სრულფასოვან პიროვნებად და ვინ რჩება მხოლოდ ტიპად? ამ საკითხმა ახალი აქტუალობა მიიღო მე-XNUMX საუკუნეში, როდესაც ფილოსოფოსები რუსო, უოლსტონკრაფტი და კონდორსე კამათობდნენ ქალთა უფლებებზე და სამეფო ხელოვნების აკადემიები ზოგჯერ უხალისოდ აძლევდნენ ადგილს ქალი მხატვრებისთვის.
1730 ან 1731 წელს ირლანდიელი თანატოლი გაემგზავრა ვენეციაში კარნავალში მონაწილეობის მისაღებად. შვებულების დროს მისი პორტრეტი დახატა მსოფლიოში ცნობილმა ვარსკვლავმა როსალბა კარიერამ, ვენეციელმა მხატვარმა და მწერალმა საკუთარი სახელოსნოთი. იგი მუშაობდა ქაღალდზე, რათა კოლექციონერებისთვის უფრო მოსახერხებელი ყოფილიყო პორტრეტის სახლში გადაღება, იმ დროს მოდური პასტელის გამოყენებით. შეხედეთ მის პუდრისებრ ლოყას, მის დაჩრდილულ ორმაგ ნიკაპს: აქ ყინულის რძეს ჰგავს, იქ ხის ნაცარს. ამ მოდულაციამ, რომელიც შესაძლებელია მხოლოდ პასტელის ჯოხით მეტი და ნაკლები წნევის გამოყენებით, Carriera გახადა ერთ-ერთი საუკეთესო როკოკოს მხატვარი.
გალერეა 628: The Empire Strikes Back
ასე რომ, დადგა მე -628 საუკუნე: განმანათლებლობა, განვითარება, მოპოვება, დამონება. თანამედროვე ეპოქის დადგომასთან ერთად, Met's-ის გალერეები ნამდვილად იწყებენ გლობალიზაციას. ნახატებზე ახლა შეგიძლიათ იხილოთ აზიის ფაუნა და ამერიკული ფლორა, ევროპელები პოზირებენ ჩინურ და ინდურ ქსოვილებში. გალერეა 1792, რომელიც ეძღვნება ქართველ ბრიტანეთს, ჰყავს ჩვეულებრივი არისტოკრატები, ფერმკრთალი, მდიდარი და ტიტულოვანი, ისევე როგორც ბენგალიელი ქალი ჯოანა დე სილვა, რომელმაც XNUMX წელს დახატა ავტოპორტრეტი.
კალკუტაში იგი მუშაობდა ძიძად ბრიტანელი ოფიცრის ოჯახში და როდესაც ის და მისი მეუღლე გარდაიცვალნენ, დე სილვა და მისი ობოლი შვილი ბრიტანეთში წავიდნენ. იქ, ალბათ ამ ნაბიჯის ხსოვნის მიზნით, ბრიტანელმა პორტრეტმა უილიამ ვუდმა გამოსახა იგი შორს იყურებოდა. სამკაულები მის თმაში, მარჯვენა ყურში, კიდევ უფრო კისერზე და ბეჭედი თითზე. ის ინდურ ქსოვილებშია გამოწყობილი, რაც მაშინ ბრიტანელებმა უცხოური მოდის სიმაღლედ მიიჩნიეს.
ნახატი, რომელშიც მოახლე გამოსახულია დამოუკიდებელ პიროვნებად, საკმაოდ იშვიათია. უჩვეულო რამ ჯოანა დე სილვაში, რომელიც შეუერთდა Met-ს 2020 წელს, არის მისი გამჭოლი მზერა მაღლა და მარჯვნივ. ამ თვალში მხატვარმა კიდევ ერთხელ დაადასტურა მე-XNUMX საუკუნის ევროპული მემკვიდრეობა, რომელსაც ჩვენ ვერასდროს მივატოვებთ: პრინციპი, რომ ყველა ადამიანი თანასწორად არის შექმნილი. დე სილვას ისეთივე სიმშვიდე აქვს, როგორც ბერი პეტრუს ქრისტუსს ან მწეველ ჰალსს საუკუნეების წინ, მაგრამ მისი თვალები უფრო შორს ეძებს, თვალები აღმოსავლეთისაკენ იყურება.
