Музею Соломона Гуггенхайма 60 лет: как бетонная спираль превратилась в культовое здание

Музею американского мецената Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке исполнилось 60 лет. О том, почему современники долго не могли принять это здание, а художники отказывались выставлять в нем свои работы, говорится в сюжете издания «Настоящее время».

«Гуггенхайм любил классику и старых мастеров. Но коллекцию решил выставлять в здании в виде серой бетонной спирали. Современники дом сначала не приняли, а художники отказывались показывать там свои работы. Но за 60 лет музей на 5-й авеню стал настоящим домом для полотен Кандинского, Шагала и Пикассо», — отмечает издание.

Строительство здания заняло немало времени и ресурсов — для этого потребовалось 700 эскизов и 16 лет.

Но в конечном итоге современники его не приняли.

«Художники отказывались выставляться в его стенах. Искусствоведы писали гневные петиции», — говорится в сюжете.

Однако порицатели жестоко ошиблись — теперь эта бетонная спираль привлекает внимания не меньше, чем находящиеся внутри неё предметы искусства.

О меценате

Соломон Гуггенхайм любил классику и собирал старых мастеров.

Хилла фон Рибей – художница, а позднее куратор и первый директор музея, буквально влюбила американского мецената в современное искусство, отмечает издание.

«Сначала в собственных апартаментах отеля Plaza, затем в отдельном здании на Манхэттене Гуггенхайм приобщал нью-йоркский бомонд к Кандинскому, Шагалу и Пикассо», — говорится в сюжете.

Об архитекторе

Коллекция росла, а художники поджимали друг друга. Современники начали убеждать Гуггенхайма, что нужен новый «храм искусства», монумент. За проектирование такого здания взялся американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт.

По теме: Музей MoMA в Нью-Йорке открывается после грандиозной реновации: что изменилось

По словам куратора музея Эшли Менделсон, скетчи, которые Райт сделал в 1943 году, обыгрывали зиккурат – древний месопотамский храм, который сужался при его подъеме. И хотя за 16 лет работ многое поменялось, эта форма, ставшая знаковой, была главной идеей с самого начала, отметила она.

«Внутри музея нет отдельных комнат, что создает ощущение непрерывной волны. Картины, по задумке архитектора, должны смотреться как на мольберте в мастерской художника», – говорится в сюжете.

С учетом места – 5-й авеню у Центрального парка – получался симбиоз архитектуры и природы.

Сам архитектор рассматривал это здание как живой организм, а не как конструкцию, уточнила куратор музея. И добавила: «Он хотел, чтобы посетители поднимались на лифте, а затем, ведомые силой гравитации, рассматривали экспонаты сверху вниз».

После открытия

Стоит отметить, что ни основатель музея, ни его архитектор не дожили до открытия.

В то же время вдова архитектора утверждала, что он и не пошел бы на открытие, так как был оскорблен изменениями в дизайне.

Летом этого года музей вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Однако, несмотря на официальные признания, о нем и сейчас звучат разные противоречивые мнения.

Некоторые посетители говорят, что экспозиция сделана плохо, а другие, напротив, – что она впечатляет. Хотя одно можно сказать наверняка: каждому нужно лично посетить это место, чтобы иметь собственное впечатление о нем.