45 galereyada yuzlab rasmlar: Metropolitan san'at muzeyining yangi Evropa qanotiga qo'llanma

Metropolitan san'at muzeyi o'zining Evropa san'at galereyalarini kapital ta'mirlashni boshlaganidan besh yil o'tib, o'ta nufuzli galereya qayta ochildi. Metropolitan san'at muzeyi dizaynerlari bo'shliqlarni kengaytirdi, ko'rish chizig'ini o'zgartirdi va devorlarni binafsha va ko'k rangga bo'yadi. 2018 yildan beri birinchi marta kuratorlar butun rasmlar to'plamini qayta yig'ishdi, ularni 45 ta yangi galereyalar bo'ylab aralashtirishdi va ularni chiroyli, bo'ysundirilgan yorug'lik bilan yoritib berishdi. Nashr Nyu-York Tayms Metropolitan san'at muzeyining yangi Evropa qanoti uchun qo'llanma tayyorladi.

Ish ikki bosqichda amalga oshirildi, shuning uchun muzey 2020 yilda ushbu galereyalarning bir qismida qisqartirilgan ko'rgazmani taqdim etganida, tashrif buyuruvchilar soyasiz yorug'likni his qilishlari mumkin edi.

Bir asrdan ko'proq vaqt davomida Metropolitan san'at muzeyida bu rasmlar milliy maktablarga ko'ra tartibga solingan: bir tomondan - italyancha, boshqa tomondan - gollandiyalik. Endi siz butun qit'a san'ati bilan yagona xronologik ketma-ketlikda, Italiyaning markaziy qismidagi Uyg'onish davridan boshlab, taxminan 500 yildan keyin Frantsiya va Ispaniyada tugaydigan san'at bilan tanishasiz.

Siz Frensis Bekon, Iogann Bekman va Kerri Jeyms Marshall asarlarini ko'rasiz. Taxminan 1300-yillarda Toskanada chizilgan Duccio di Buonensengnaning "Madonna va bola" asari hozir Ingresning 1852 yilda xuddi shu mavzudagi rasmi yonida turibdi. Siz yangi xaridlarni ko'rasiz.

Ko'rgazmada 700 ga yaqin rasm mavjud bo'lib, qaerdan boshlashni bilish qiyin bo'lishi mumkin.

Mavzu bo'yicha: Metropolitan san'at muzeyi bolalar uchun bepul o'quv studiyasini ochadi: ular o'yin-kulgi orqali dars berishadi.

The New York Times olti yuzga e'tibor qaratishni taklif qiladi: erkak va ayol, insoniy va ilohiy, Yevropa va boshqalar. Yuz - bu rasmning asosiy yo'nalishi va uning asosiy g'amxo'rligi. Asrlar davomida o'z ismini tuvalga qoldirgan rassom faqat yuzi va qo'llarini bo'yashga qodir, qolgan ishlarni bajarish uchun yordamchilar yollangan. Ushbu oltitani bir joyga qo'ying, ularning o'n ikki ko'ziga qarang va siz Evropa madaniy merosini taxminan tasavvur qilishingiz mumkin.

Galereya 601: Haqiqiy tasvirni qidirishda

Keling, 601-galereyada Italiyada 1350 va 1370 yillar oralig'ida bo'yalgan yog'ochdan yasalgan kichik to'rtburchakda juda tanish yuz bilan boshlaylik. Xudoning O'g'li katta peshonasi va och jigarrang sochlari bilan o'ralgan katta, ma'yus ko'zlari bilan bizga tik qaraydi. Kichik lablar. Uzun burun. Bir nechta mo'ylov chizig'i. Jag'dagi ikkita mushakning birlashmasida o'tkir uchburchak.

Masihning yuzi rasmning faqat pastki yarmini egallaydi va uning boshi atrofida zarb asboblari yordamida oltin erga halo qo'llaniladi. Uning tepasida ikkita farishta, shu qadar o'xshash va simmetrik bo'lib, ularni kesib tashlash va yopishtirish mumkin edi, ular orasida Veronika Via Dolorosada Isoning yuziga bosgan pardaga o'xshash katta mato ushlab turadi.

Biz tasvirlar ibodatning markaziy qismiga aylanib borayotgan bir davrda yashayapmiz. Ilgari kitoblar yoki devorlardagi freskalar uchun illyustratsiyalar bilan qanoatlanayotgan rassom esa endi mustaqil asarlar ustida ishlaydi.

Shu sababli, kim bu panelni chizgan bo'lsa (ehtimol Nikkolo di Tommaso; har holda, u XNUMX-asr Florensiyaning etakchi rassomi Orkanyaning izdoshi bo'lgan) shunchaki tasvir emas, balki ko'proq narsani yaratishga intilgan. Bu Kalom tanadan yaratilganining yorqin misoli edi. Kuratorlarning ta'kidlashicha, bu panelning orqa tomonida hech qanday ilgak belgilari yo'q, bu liturgiya paytida u aylanib o'tgan va o'pilgan bo'lishi mumkin.

Galereya 605: Shaxsiyat ixtirosi

Italiyada esa 1350 yildan keyingi yillarda tartibsizliklar boshlandi. Arxitektorlar va rassomlar Gretsiya va Rimdan o'zlarining o'tmishdoshlarini o'rganishni boshlaydilar, olimlar va ilohiyotchilar falsafiy tadqiqotlarga yangi, kamroq sxolastik va oqilona yondashuvni qo'llashni boshlaydilar. Bularning barchasi bir so'z bilan "Uyg'onish" deb ataladi va bu erda, Metropolitan san'at muzeyida hamma narsa qanday o'zgarganini sezmaslik mumkin emas. Yangi naturalizm. Yangi individualizm. Shu paytdan boshlab erkak va kamdan-kam hollarda ayol o'z-o'zidan etarli bo'ladi.

1446 O'sha paytda Evropaning eng yirik porti bo'lgan gavjum Bryuggeda Karfutsiy rohib mahalliy rassomlar gildiyasining litsenziyalangan a'zosi Petrus Kristusning oldida o'tiradi. Yorug‘lik rohibning buta soqolidan tutunli xalatiga mayin soyalar tushiradi. Uning lablariga, o'ng yonog'ining nozik chizilgan tepaligiga qarang. Peshonada: nozik ajinlar, ko'zga ko'ringan tomir. U namoz o'qimaydi. U shunchaki bizga profilda, uch chorak ko'rinishda, suvli kulrang-yashil ko'zlari bilan qaraydi.

Florentsiyalik Masihning tekisligidan rohibning qatlamli ohanglariga o'tgan siz ko'rgan narsa G'arb san'ati tarixidagi yangi mediadagi eng katta inqiloblardan biridir. Ushbu yangi vosita moyli bo'yoq edi: Flamand texnologik yutug'i.

Masihning boshi uchun ishlatiladigan tez quriydigan tuxum pigmentidan farqli o'laroq, sekin quriydigan yog'li bo'yoq Kristus kabi rassomlarga suvli irislar, junli yuz sochlari, aks ettiruvchi marmar va yorqin marvaridlarni suratga olishga imkon berdi. Qo'llaniladigan qalin yoki yupqa va ho'l-ho'l aralash, yog'li bo'yoq Uyg'onish davri gumanizmining deyarli kimyoviy ifodasiga aylandi. Rasmning pastki qismida, xayoliy ramkada, Xristus hatto pashsha chizgan: rasmda tasvirlangan odam qandaydir abadiy ramz emas, balki o'tkinchi hayotga ega bo'lgan odam ekanligini namoyish qiluvchi eslatma.

Galereya 612: Pulga muhabbat

Agar global san'at muzeyi kontekstida Evropa uchun alohida narsa muhim bo'lsa, demak bu: 1400 yildan beri misli ko'rilmagan, shaxsning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq. Siz XNUMX-asr zodagonlari, olimlari va yangi boylarning portretlari aks etgan transalp koʻrgazmasiga kirdingiz. Hans Xolbeyn va Lukas Kranach kabi nemislar Tintoretto, Veronese va boshqa italiyaliklar bilan aralashib ketishadi. O'tiruvchilar nafis matolarda suratga tushishadi.

O'tgan yili sovg'a qilingan eng yangi xarid italiyalik bankir va filantrop Bindo Altoviti portretidir. Mannerist Franchesko Salviati uni 1545 yilda tuval yoki yog'ochga emas, balki bir dyuym qalinlikdagi marmar blokiga chizgan. Bir oz vaqt ajrating, chimirilgan qoshlarga va biroz xiralashgan qo'llarga qarang - bu papalar va knyazlarga qarz berish bilan bog'liq siyosiy bosh og'rig'ining dalilidir.

Crazy hashamat: soqoldek qalin mo'yna bilan qoplangan palto va hamma joyda baxmal. San'at tarixi, o'sha paytda va hozir, bank tarixidir va sudxo'rlik, esda tuting, hali ham o'lik gunoh edi. Masihning "haqiqiy qiyofasi" dan ikki asr o'tgach, Uyg'onish davri moliyachilarining ushbu rasmlari boshqa turdagi transubstantsiyani amalga oshiradi: behuda hashamatni yuksak madaniyatga aylantirish.

Galereya 637: Bozor kunlari

Va shunga qaramay, Evropa rassomligi hech qachon o'ziga xos bo'lmagan yuzlarni, yuzlarni tur sifatida tark etmagan: azizlar va ramzlar, ijtimoiy tabaqalarning namunalari. Bizni XNUMX-asrdagi Gollandiyaga, yangi protestant respublikasiga olib borishdi, u erda rassomlar butunlay yangi tijorat san'at bozorida buyurtma berish uchun rasm chizdilar.

637-galereyada Frans Hals tomonidan 1625 yilda sakkiz burchakli yog'och bo'lagiga chizilgan "Chekuvchi" surati mavjud. Qo'ng'ir sochli bir yigit tavernada karus qilyapti. U jirkanch jilmayib qo'yadi. To‘rli yoqali ayol uning bo‘yniga qo‘llarini o‘rab oldi.

Biroq, bu qo'pollik haqida beparvo narsa yo'q. Chekuvchining kesilgan dubletini tashkil etuvchi yorug'lik va qorong'u zarbalarning aralashmasiga qarang. Quvurda nima bor? Albatta, tamaki.

Galereya 642: Venetsiyalik suvenirlar

Kimni to'la huquqli shaxs deb hisoblash mumkin va kim faqat tip bo'lib qoladi? XNUMX-asrda faylasuflar Russo, Uolstounkraft va Kondorset ayollar huquqlari va qirollik sanʼat akademiyalari baʼzan sanʼatkor ayollarga oʻrin boʻshatib qoʻyganlarida bu masala yangi dolzarblik kasb etdi.

1730 yoki 1731 yillarda irlandiyalik tengdoshi karnavalda ishtirok etish uchun Venetsiyaga suzib ketdi. Ta'til paytida uning portretini o'z studiyasiga ega venetsiyalik rassom va yozuvchi, dunyoga mashhur yulduz Rosalba Karriera chizgan. Kollektsionerlar portretni uyga olib ketishlarini qulayroq qilish uchun u qog'oz ustida ishladi, o'sha paytda moda bo'lgan pastellardan foydalangan. Uning kukunli yonog'iga, soyali qo'sh iyagiga qarang: bu erda u muz sutiga o'xshaydi, u erda u yog'och kuliga o'xshaydi. Pastel tayoq bilan ko'proq va kamroq bosim o'tkazish orqali mumkin bo'lgan ushbu modulyatsiya Carrierani eng yaxshi rokoko rassomlaridan biriga aylantirdi.

Galereya 628: Imperiya orqaga qaytdi

Shunday qilib, 628-asr keldi: ma'rifat, rivojlanish, qazib olish, qullik. Zamonaviy davrning kelishi bilan Met galereyalari haqiqatan ham globallasha boshladi. Rasmlarda siz hozir Osiyo faunasi va Amerika florasini ko'rishingiz mumkin, evropaliklar xitoy va hind matolarida suratga tushishadi. Gruziya Britaniyasiga bag'ishlangan 1792-galereyada odatiy aristokratlar, rangpar, boy va unvonli, shuningdek, XNUMX yilda avtoportret chizgan Bengaliyalik Joanna de Silva ismli ayol bor.

Kalkuttada u britaniyalik ofitser oilasida enaga bo‘lib ishlagan va u rafiqasi bilan vafot etgach, de Silva yetim qolgan bolasi bilan Britaniyaga ketishgan. U erda, ehtimol, bu harakatni eslab, ingliz portretchisi Uilyam Vud uni uzoqqa qarab tasvirlagan. Sochlarida, o'ng qulog'ida, hatto bo'ynida va halqa barmog'ida zargarlik buyumlari. U hind matolarida kiyingan, inglizlar buni o'sha paytda xorijiy modaning balandligi deb hisoblashgan.

Xizmatkorni mustaqil shaxs sifatida tasvirlaydigan rasm juda kam uchraydi. 2020-yilda Metga qo‘shilgan Joanna de Silvaning g‘ayrioddiy jihati uning yuqoriga va o‘ngga pirsingli nigohidir. Shu nuqtai nazardan, rassom biz hech qachon tark eta olmaydigan XNUMX-asr Yevropa merosini yana bir bor tasdiqladi: barcha odamlar teng yaratilgan tamoyil. De Silva rohib Petrus Kristus yoki bir necha asrlar ilgari chekuvchi Hals kabi xotirjamlikka ega, lekin uning ko'zlari uzoqroqqa, ko'zlari sharqqa qaraydi.