В Нью-Йорке открылась выставка Матисса с редкими работами художника

В Нью-Йорке открылась выставка, посвященная творчеству Анри Матисса. Экспозиция объединяет живопись, графику и скульптуру художника, а также показывает, как он искал гармонию формы на протяжении всей своей карьеры.

Галерея Acquavella представляет выставку «Матисс: В поисках гармонии».

Экспозиция включает:

• 50 работ;
• живопись;
• графику;
• скульптуру.

Работы предоставлены музеями, фондами и частными коллекциями.

Выставка открылась 9 апреля и ждёт своих посетителей по 22 мая. Вход для публики бесплатный, билеты не требуются. Посещение – без фиксированного времени.

Экспозиция прослеживает развитие формы в творчестве Матисса с начала XX века через последующие пять десятилетий.

Это первая с 1973 года выставка Матисса в галерее, несмотря на более чем 60-летнюю работу с его произведениями.

Матисс и поиск формы

Анри Матисс (1869–1954) считается мастером цвета в модернизме. Он изменил искусство благодаря яркой палитре. Художник создавал гармоничные цветовые композиции. Однако работа с формой была для его искусства не менее важной частью.

Живописец стремился:

• упростить форму;
• выделить главное;
• создать гармонию в композиции.

По теме: Масштабный фестиваль в Бруклине: более 70 концертов и уникальная музыкальная программа

«Произведение искусства должно быть полностью гармоничным: любая лишняя деталь может затмить в глазах зрителя какую-то необходимую деталь, составляющую суть произведения», – говорил в своё время Матисс.

Его стиль включает:

• упрощенные формы;
• ритмичность;
• влияние арабесок.

Ранние работы и скульптура

Выставка начинается с ранних произведений художника:

• скульптуры «Раб» (1900–1904);
• «Мадлен I» (1901);
• картина «Мужская модель» (1900);
• рисунок «Этюд для Мадлен» (около 1901).

Более половины из 80 скульптур Матисс создал в первое десятилетие XX века. Это был экспериментальный период, когда художник изучал фигуру и одновременно исследовал цвет.

Скульптура помогала ему лучше понять объем, а также разобраться с пространством и перспективой.

Это позволило упростить формы и перенести эти решения в живопись.

Между живописью и скульптурой возник диалог. Одни и те же позы появлялись в разных техниках.

Женская фигура в работах

Особенно это заметно в изображении женского тела.

Во время работы над скульптурой «Большая сидящая обнаженная» (1922–1929) Матисс развивал ту же тему в живописи:

• «Одалиска, лежащая среди магнолий» (1923);
• «Одалиска с тамбурином» (1925–1926).

Важной темой была и фигура со спины. Примеры: картина «Сидящая обнажённая, вид со спины» (1917) и серия бронзовых рельефов «Спина I–IV» (1908–1930). Эти работы показывают переход от реалистичных форм к более геометричным и упрощенным.

Всего на выставке представлено более 20 изображений обнаженной фигуры.

Каталог выставки

Экспозицию дополняет иллюстрированный каталог в твердом переплете. Он будет распространяться международно через издательство Rizzoli.

В это издание вошли тексты:

• Джона Кляйна — профессора истории искусства;
• Аластера Райта — автора исследования о модернизме Матисса;
• Элизабет Коулинг — британского искусствоведа.

Темы публикаций:

• связь природы и формы;
• работа с человеческой фигурой;
• особенности изображения обнаженного тела в 1920-е годы.