В Нью-Йорке покажут работы художника, который установил себе надгробие перед отъездом из СССР

В Колумбийском университете в Нью-Йорке открылась выставка, посвящённая Владимиру Котлярову-Толстому — художнику-эмигранту. Он ещё при жизни установил себе надгробие. Экспозиция объединила его письма, открытки, коллажи, фотографии, манифесты и другие материалы. Они рассказывают о вивризме — придуманном художником направлении, в котором искусством становилась сама жизнь.

Выставка под названием The Last Avant-Garde: Kotlyarov-Tolsty’s Vivrism in Mail Art and Letters («Последний авангард: вивризм Котлярова-Толстого в почтовом искусстве и письмах») проходит с 26 октября по 16 декабря в Институте Гарримана при Колумбийском университете. Организаторами выступают институт и Русско-американский культурный центр.

Надгробие как символ прощания с прошлым

В 1979 году, покидая Советский Союз, Котляров оставил на московском кладбище памятник со своим именем и датами «1937–1979». Так художник символически попрощался с прежней жизнью.

После переезда в Париж он стал известен под прозвищем Толстый. Он разработал собственную концепцию искусства — вивризм. Она предполагала, что искусством может стать практически всё: письма, открытки, повседневные предметы, поведение автора и публичные акции.

Котляров-Толстый не ограничивался традиционными художественными формами. Его подход размывал границы между творчеством и повседневностью, а также между произведением искусства и жизнью самого художника.

Художественные акции и история с фонтаном Треви

Котляров-Толстый был известен эпатажными выступлениями. Однажды в Риме он голым забрался в фонтан Треви и стал кричать: «Итальянцы, защитите папу!»

Девять дней спустя, 13 мая 1981 года, на папу римского Иоанна Павла II совершили покушение.

По теме: В Метрополитен-музее откроется выставка Тиффани: от первых рисунков до знаменитых витражей

Эта история стала одним из необычных эпизодов биографии художника. Его работы и акции отражали стремление превращать собственную жизнь в художественный жест.

Что покажут на выставке

Экспозиция будет посвящена прежде всего почтовому искусству и переписке Котлярова-Толстого. Посетители увидят письма, открытки, плакаты, фотографии, документирующие его художественные акции, а также материалы, связанные с другими выставками.

Почтовое искусство — направление, в котором художники создают произведения для обмена и отправки по почте. Оно позволяло авторам поддерживать международные связи и распространять работы за пределами традиционных галерей и музеев.

Вивризм Котлярова-Толстого шёл дальше обычного почтового искусства. В рамках этой концепции художественным материалом могли становиться тело автора, его поступки, переписка и повседневная жизнь. В одном из проектов, The Inner Life of an Artist («Внутренняя жизнь художника»), использовались рентгеновские снимки самого Котлярова-Толстого.

Переписка русскоязычных эмигрантов и литературные проекты

Котляров-Толстый был заметной фигурой парижской эмигрантской художественной среды. Он занимался не только изобразительным искусством, но и литературой, а также редактировал и издавал собственные периодические издания.

Среди них были литературно-художественный альманах Muleta («Мулета») и газета Evening Bell («Вечерний колокол»). Вокруг этих проектов объединились писатели и художники из парижской богемы и международных эмигрантских кругов. Среди них были Эдуард Лимонов, Константин Кузьминский, Алексей Хвостенко, Владимир Марамзин, Михаил Гробман и Вагрич Бахчанян.

Провокационный характер альманаха Muleta вызывал разногласия в эмигрантской среде. Журнал «Континент» критиковал его за своеобразный язык, который иронично называли «советско-антисоветским». В то же время редактор журнала «Синтаксис» Мария Розанова видела в Muleta проявление русского авангарда в парижской оболочке.

Само название альманаха отсылало к мулете — небольшому красному плащу матадора, который используют на заключительном этапе корриды перед смертельным ударом быка. Этот образ отражал интерес художника к предельному противостоянию жизни и смерти.

В Париже Котляров-Толстый также основал ироничную русскую анархистскую группу. Её название объединяло отсылки к двум революционным организациям XIX века — «Чёрному переделу» и «Земле и воле». В своей программе художник предлагал дополнить традиционный революционный лозунг «Свобода, равенство, братство» принципами «Взаимопомощь, просвещение, честь».

Манифест вивризма и другие экспонаты

Среди наиболее примечательных экспонатов — четырнадцатый манифест вивризма. Он посвящен куратору выставки Регине Хидекель. Котляров-Толстый отправил его из Парижа в Ленинград в начале 1991 года.

Посетителям также покажут работы Вагрича Бахчаняна, посвящённые почтовому искусству в эмиграции. В экспозицию войдут материалы его художественного обмена с Риммой Герловиной и Валерием Герловиным в Нью-Йорке.

Отдельная часть коллекции посвящена сотрудничеству Котлярова-Толстого с группой «Митьки» — ленинградским объединением художников-нонконформистов. Участники группы превращали собственный образ жизни, коллективную идентичность и повседневное поведение в часть художественной программы. На выставке представят материалы их совместной работы в Париже и Ленинграде.

Письмо, связанное с делом Эдуарда Лимонова

Одним из исторически значимых экспонатов станет письмо Котлярова-Толстого Елене Щаповой, первой жене Эдуарда Лимонова. Оно датировано 24 марта 2003 года.

В письме художник просил финансово помочь с юридической защитой Эдуарда Лимонова после его ареста в Москве. Лимонов был одним из основателей Национал-большевистской партии.

Вместе с письмом покажут конверт и копию банковского чека. Он был выписан на имя Дмитрия Алексеевича Ракитина и внесён в банк «Менатеп». Ракитин был давним другом Лимонова и пользовался его доверием ещё во время жизни писателя за границей.

Эти документы сохраняют свидетельства того, как эмигрантские литературные и художественные связи использовались для поддержки человека, оказавшегося под уголовным преследованием.

Кто подготовил выставку

Куратором выступила Регина Хидекель. Работы и документы предоставили частные коллекционеры. В том числе сама Хидекель, Людмила Котлярова, Елена Щапова-Карли и Максим Кравчинский.

По замыслу организаторов, экспозиция рассказывает об одной из поздних попыток сохранить авангардное художественное движение в среде диссидентов и эмигрантов. Собранные материалы позволяют проследить связи между художниками, писателями и независимыми издателями. Они продолжали экспериментировать за пределами официальных культурных институций.

Где и когда проходит выставка

Выставка The Last Avant-Garde: Kotlyarov-Tolsty’s Vivrism in Mail Art and Letters будет открыта до 16 декабря в атриуме Института Гарримана при Колумбийском университете.

Адрес: Harriman Institute Atrium, 420 West 118th Street, 12-й этаж здания International Affairs Building, Нью-Йорк.

Часы работы: с понедельника по пятницу, с 9:00 до 17:00.

Для посещения необходима предварительная регистрация. Нужно отправить письмо на адрес [email protected] не менее чем за 48 часов до визита. При себе необходимо иметь удостоверение личности государственного образца.

Подробнее можно посмотреть здесь: Институт Гарримана при Колумбийском университете.