თითქმის სრულყოფილი წარმატების ისტორია: როგორ დაპყრობილი მინსკის მხატვარი ნიუ – იორკი

ალინა ბლუმისი მინსკიდან არის. 25 წლის წინ იგი ნიუ – იორკში გადავიდა და მხატვარი გახდა. ერთხელ, მისმა რამდენიმე ნამუშევარმა შეიძინა ცნობილი ამერიკელი მომღერალი ტომ ვეიტსი. თუმცა, თავად მხატვარი თვლის, რომ კარიერის სათავე არ არსებობს. იმის შესახებ, თუ როგორ აიღო მისი ცხოვრება ახალ ადგილზე, ალინამ განუცხადა ჟურნალის ცხოვრების წესს კიკი.

დღეს მისი ნამუშევრები გამოფენილია პოპულარული გალერეებში ამერიკაში, საფრანგეთში და დიდ ბრიტანეთში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მხატვარი ბელორუსში მხოლოდ ორჯერ დაბრუნდა.

იმ გზის შესახებ, რომლითაც მიდიან ემიგრანტები შეერთებულ შტატებში, და ბევრი სხვა საინტერესო რამის შესახებ, წაიკითხეთ ქვემოთ.

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი

ალინამ ბელორუსია 25 წლის წინ დატოვა. ახლა ის ცხოვრობს ნიუ იორკის ცენტრში. ეს ჰგავს ბელორუსიიდან ემიგრანტის იდეალურ წარმატებას.

”მე დავიბადე მინსკში, ვცხოვრობდი სერებრიანკაში, ბევრ ბავშვობაში დავდიოდი სამხატვრო კლუბში. ძალიან კარგი პედაგოგი იყო, რომელიც მირჩიეს, რომ ჩავირიცხე ახრეჩიკის პანსიონში. სკოლაში წავედი და წელიწადში ორი ან ორი წლის შემდეგ, როდესაც 20 წლის ვიყავი, ამერიკაში გავემგზავრე. პრინციპში, მინსკში თავს მშვენივრად ვგრძნობდი. მაგრამ დედაჩემს ნამდვილად უნდოდა წამოსვლა და მე გადავწყვიტე, რომ მე წავსულიყავი, დაეხმარა მას ადაპტირებასა და დაბრუნებაში. ”- იხსენებს ალინა.

მისი თქმით, ამერიკაში ბევრი ნათესავი ჰყავს. ”ჩვენ ცარიელ ადგილზე არ მივედით, მაგრამ მახსოვს, როდესაც პირველად მივედით მანჰეტენზე (და ჩვენ დეიკთან ერთად ვცხოვრობდით ბრუკლინში), მეტროდან გამოვედით, დედაჩემმა ცათამბჯენები დაინახა და მას შეეშინდა იმ პასუხისმგებლობის გამო, რომელიც მან საკუთარ თავზე აიღო. თვალებში ცრემლებიც კი ჰქონდათ! მე ვუყურებდი და ვფიქრობდი: "ღმერთო, მე აქ არასდროს წავალ."

თუ ისინი არ გადავიდნენ შეერთებულ შტატებში, მაშინ, სავარაუდოდ, ისინი მაინც წასვლას აპირებდნენ სასწავლებლად გერმანიაში ან პოლონეთში. ”იმიტომ, რომ ჩემი კლასელები უკვე ჩამოვიდნენ. და ეს ასე მუშაობს: ერთი დატოვა და სხვები გაიყვანა, ”- განმარტა მან.

ცხოვრება ახალ ადგილზე

”პრინციპში, ბელორუსში თავს კარგად ვგრძნობდი, რადგან, როგორც იმდროინდელი ახალგაზრდების უმეტესობა, მე პოლიტიკის გარეთ ვიყავი - ეს არ მაინტერესებდა. და ყველაფერი, რაც სისტემას ეხებოდა, ეროვნულ სიმბოლოებს, აღლუმებს, გამოიწვია უარი. მაგრამ დედაჩემმა, როგორც უფროსი თაობის კაცმა, წაიკითხა სოლჟენიცინი, დაინტერესდა დასავლეთი და, რა თქმა უნდა, ფიქრობდა: ”მომავალში აღარ იქნება, არამედ დასავლეთში”, - თქვა მან.

ალინა აღიარებს, რომ ის იმდენად აპოლიტიკური იყო, რომ არც კი იცოდა ვინ იყო მაშინ პრეზიდენტი. ”უფრო მეტიც, მახსოვს, როდესაც გადატრიალება მოხდა და ტანკები” დატოვეს ”მოსკოვში, მე ჩემს მეგობრებთან ერთად ვიყავი უკრაინაში, სანაპიროზე - ჩვენ საერთოდ არაფერი ვიცოდით. შემდეგ ავტობუსში წავედით, ყველა მგზავრმა რაღაცები განიხილა. ჩვენ ვკითხეთ: "რა ხდება?" მათ გვიპასუხეს: "ქვეყანა აღარ არსებობს". ჩვენ ავტობუსით მივდივართ საცურაო კოსტუმებით. ”- იხსენებს მხატვარი.

მან აღნიშნა, რომ ეს ინფორმაცია მას საერთოდ არ აწუხებს. ”ჩვენ არ გვაინტერესებდა. ჩვენ ახლახან წამოვედით პლაჟიდან! ჩვენ ძალიან აპოლიტიკური ვიყავით, ამიტომ ახლა ყველა საქმე მაქვს პოლიტიკაზე, ”- თქვა მან.

”ემიგრანტების მძიმე გამოცდილება საერთოდ არ იყო”

შემთხვევითი არ იყო, რომ ნიუ – იორკი გადაირჩა გადაადგილებისთვის, რადგან ბლუმისში ცხოვრობდა ოჯახი.

ალინა აღიარებს, რომ არ წარმოუდგენია, თუ როგორ განვითარდებოდა მისი ცხოვრება, თუ იგი და მისი ოჯახი დასახლდნენ შეერთებული შტატების ერთ – ერთ პატარა ქალაქში. ”როდესაც ჩვენ დეკემბერში ნიუ იორკში ჩამოვედით, მახსოვს, რომ დეიდა მანქანაში შეგვხვდა. ჩვენ ვიმოგზაურებთ იტალიის ბრუკლინის რეგიონში, სადაც არის ასეთი ორსართულიანი სახლები და ყველგან გაბრწყინებული ღვთისმშობელი და იესო. გაოცებული ვიყავი: ”და ეს არის ამერიკა? ასე რომ, ორი ამბავი? ასე რელიგიური? და სად არის მთელი კულტურა, მიწისქვეშა? ” მაგრამ შემდეგ ეს ყველაფერი ნაპოვნია, ”- თქვა მან.

ალინა და მისი დედა კანონიერი მიგრანტები იყვნენ. ისინი დეიდასთან ცხოვრობდნენ დაახლოებით ერთი თვის განმავლობაში. ”ჩვენ მწვანე ბარათი გვქონდა. სასწრაფოდ სასწავლებლად წავედი - სახელმწიფოს მხარდაჭერა მქონდა. საბედნიეროდ, ემიგრანტების რთული გამოცდილება საერთოდ არ ყოფილა. მაგალითად, არასდროს მქონია მუშაობა ბენზინგასამართ სადგურზე. მაშინვე ვიფიქრე, რომ შემეძლო იმის გაკეთება, რაც მომეწონა. ”

ამის ერთადერთი დაბრკოლება ინგლისურის არ ცოდნა იყო. ”სკოლაში ვსწავლობდი, ხუთიც კი მყავდა. რა თქმა უნდა, კაფეში ჩაის ჭიქის დადებაც კი ვერ შევძელი. ახლა აქცენტი დამრჩა - ეს არ მაწუხებს, მაგრამ როდესაც პირველად ვხვდები ვინმეს, ისინი მეკითხებიან, საიდან მოდის. არ მინდა ვიყო ამერიკელი და ბელორუსიული: მთელი ჩემი ხელოვნება კულტურათა შორის ყოფნას ეხება. ”- განმარტავს მხატვარი.

მიუხედავად იმისა, რომ ბელორუს ქალს არასოდეს სურდა დავიწყება საიდან მოვიდა. ”როდესაც ისინი ამბობენ,” ახლა მე ვარ ამერიკელი და დავივიწყებ ყველაფერს, რაც ჩემთან მოხდა ”, ვფიქრობ, ეს სისულელეა,” - თქვა მან. - დაიმახსოვრე, მე ვთქვი, რომ ძალიან აპოლიტიკური ვიყავი? მაგრამ ქვეცნობიერად ეს ყველაფერი ჩემში იყო. ახლა კი მივუბრუნდები ამ ცოდნას. მომწონს სოციალისტური რეალიზმი და საბჭოთა ესთეტიკა, მესმის მათი ღირებულება. როდესაც ბელორუსში ვიზრდებოდი, მე ვერც კი ვხედავ შენობების ღეროვან ჩამოსხმას. ახლა მე მაინტერესებს, თუ როგორ იყენებენ სხვადასხვა სახელმწიფო ოფიციალურ სიმბოლოებს. საინტერესოა შედარება, თუნდაც ყოველდღიურ დონეზე, თუ როგორ რეაგირებენ ადამიანები დასავლეთში და ბელორუსში ერთსა და იმავე სიტუაციებზე ”.

მანძილი ხელს უწყობს ამერიკული კულტურის მახასიათებლების გათვალისწინებას, ამბობს ალინა. ”ყოველდღე ისინი გეკითხებიან,” როგორ ხარ? ”და შენ ამბობ,” ყველაფერი კარგადაა ”. როდესაც ბელორუსში ჰკითხავთ „როგორ ხარ?“ ხალხი გეტყვით, რომ ამ ზაფხულს საშინელი რამ მოხდა. აქ თქვენ გესმით, რომ მუდმივად ”ყველაფერი კარგადაა” ასევე არ შეიძლება იყოს, ”- აღნიშნა ბლუმმა.

"ჯერ კიდევ არ განიცდიდა ნოსტალგიას"

მრავალი ადამიანი, ვინც სხვა ქვეყანაში გადავიდა, წლების შემდეგ იწყებს სახლის დაკარგვას. ალინამ თქვა, რომ ხელიდან არ გაუშვია. ”ჯერ კიდევ არ ვგრძნობ ნოსტალგიას. მაგრამ ეს ჩემი ხასიათის გამოა: ნოსტალგია საერთოდ არ მაქვს. წარსულში კარგი იყო, მაგრამ ახლა თავს კარგად ვგრძნობ. მომავალში ეს შეიძლება უკეთესიც იყოს ”, - განმარტა მან.

დღეს ბელორუსული არ მიჰყვება იმას, რაც ხდება მის მშობლიურ მინსკში, კერძოდ, ის აკვირდება შემოქმედებით სფეროს. ”რაც შეეხება მხატვრების სახელებს - ამ დროის განმავლობაში ბევრი რამ არ შეცვლილა. მაშინაც კი, როდესაც ვკითხულობ ამბებს, ვხვდები სახელების 60% -ს. გარდა ამისა, მე ვუკავშირდები ჩემს კლასელებს, რომლებიც ცხოვრობენ დიუსელდორფში - მათ გააკეთეს ზბორის გამოფენა ბელორუსული ხელოვნების ისტორიის შესახებ საზღვარგარეთ. თუ რაიმე შეკითხვა მაქვს, ან მსურს ვიცოდე რა ხდება ბელორუსული ხელოვნების სამყაროში, შემიძლია მათთან საუბარი. გარდა ამისა, მე ვუყურებ ცხოვრების წესის საიტებს, რომ გავარკვიო რა ხდება. მართალია, მე უფრო დაინტერესებული ვარ ხელოვნებით და მეგობრები. ცოტათი მივყვები პოლიტიკასაც. ”- თქვა ბლუმისმა.

დღეს ალინა და მისი მეუღლე ტრიბეკაში ცხოვრობენ. მანამდე მან მანჰეტენის ბევრ ნაწილში ცხოვრება შეძლო, ძირითადად, დაუნთაუნში. ”სწავლის დროს მე მქონდა საცხოვრებელი საცხოვრებლად ჩემს მაშინდელ საყვარელ კროსბის ქუჩაზე, ოთახში, რომელიც გალერეას ჰგავს - ძველი ჩინური ქარხანა, პირველ სართულზე. მაშინ ბინის ქირა ვერ მოვახერხეთ. სხვათა შორის, ახლა ძალიან მოდურია რიკ ოუენის მაღაზია ”, - იხსენებს ბელორუსიელი.

შეხვედრა ქმარი

ალინა მეუღლეს შეხვდა ურთიერთდახმარების წვეულებაზე. ”და ეს არ იყო მხატვრული წვეულება, მაგრამ ორმა მხატვარმა ერთმანეთი იპოვა”, - თქვა მან.

ის ოჯახიდან, როდესაც 12 წლის იყო, მოლდოვიდან ჩამოვიდა ამერიკაში. ”ჩვენ ბევრი ვითანამშრომლეთ, მაგრამ ახლა ჯეფი უფრო მეტად მონაწილეობს ფერწერაში. ყველა ეს რწმენა, „ოჯახი ან ხელოვნება“, ჩემთვის ახლოს არ არის. მე არ ვირჩევ. ჯეფს ძალიან კარგი ხასიათი აქვს, ამიტომ ჩხუბი უბრალოდ არარეალურია. ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ვმუშაობდით ერთად და კიდევ ერთად ვაგრძელებთ რამდენიმე პროექტს. მაგრამ ჩვენ გაგვიმართლა - გვიყვარს სხვადასხვა საქმის გაკეთება. ჩვენი ტანდემი სწორედ ამ მიზეზით მუშაობს. ახლა კი ჩვენ ცალკე ვმუშაობთ და ჩვენი ხელოვნება იმდენად განსხვავებულია, რომ მე ყოველდღე ვგრძნობ ამ განსხვავებას. ჩემთვის ყოველთვის საინტერესოა მისი ნამუშევრების ყურება - ეს არის სუფთა ჰაერის სუნთქვა, ”- განმარტა მხატვარმა.

ალინამ თქვა, რომ როდესაც ის მუშაობს, მაშინ ყველაფერი ფონზე ქრება. ”მე ბავშვობიდან ასე ვიყავი: შეიძლება ზედიზედ 12 და 16 საათი ვიმუშაო. ჭამაც კი დამავიწყდება! იდეალური დღეა, როდესაც მთელი დღის განმავლობაში ვარ ნამუშევარში დილის 9 საათიდან საღამოს 7 საათამდე. მიუხედავად იმისა, რომ ზაფხულში, როდესაც ქალაქგარეთ ვიყავი, დილის 6 საათზე წამოდგომა შემეძლო და სამსახურში წავსულიყავი. საღამოს მეგობრებთან ერთად დავდივარ წვეულებებზე - ღამე ნიუ – იორკი მიყვარს. ”- აღიარა ბელორუსმა.

გამოფენები: წარმატებული და არა ძალიან

ალინამ გაიხსენა, როგორ გაიმართა მისი პირველი გამოფენა. ეს ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ იგი კოლეჯში მხატვრობის შესასწავლად წავიდა. ”მე არასოდეს შემპარვია ეჭვი, ვინ მინდა ვიყო. მაგრამ ამერიკაში მივხვდი, რომ აზრი არ აქვს მხატვრობის შესწავლას - მე უკვე დავამთავრე მინსკის სამხატვრო სკოლა. დეკანთან მივედი და ვთქვი, რომ მსურს კოლეჯში დარჩენა, მაგრამ არ ვიცი რა ვსწავლობ. მან უპასუხა, რომ თქვენ უნდა სცადოთ ისეთი რამ, რაც საერთოდ არ ვიცი. ამრიგად, მან აირჩია კომპიუტერული ხელოვნების განყოფილება. მე ეს მომავალში არ გამიკეთებია, მაგრამ პირველი გამოფენა იყო ჩვენი უნივერსიტეტის გალერეაში. ”- იხსენებს იგი.

შემდგომი მოვლენები ნელა განვითარდა. მხატვრის აზრით, საბჭოთა განათლებაზე დიდი აქცენტი კეთდება იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ დახატოთ. და ის უფრო ახლოს არის პოზიციასთან, "რომ ყველაფერი იდეიდან უნდა წავიდეს." ”იდეა ყველაზე მნიშვნელოვანია და ტექნიკა მეორეხარისხოვანია. მე მომწონს კონცეპტუალური მიმართულება, დავიწყე ამ თემაზე მეტი წიგნების კითხვა, თანდათანობით გადავედი ხელოვნებიდან და მივედი კონცეფციაზე, ”- თქვა ალინამ.

თავიდან იგი ვიდეო ხელოვნებით იყო დაკავებული, მაგრამ შემდეგ გადაწყვიტა, რომ საერთოდ არ გამოიყენებდა კომპიუტერს. ახლა მის სტუდიაში ინტერნეტიც კი არ არის. ”პასპორტების ფრინველებთან სერიის გაკეთებისას, ჩემმა მეგობარმა თქვა:” რატომ იტანჯები ასე? შეარჩიეთ 10 ყველაზე ლამაზი ”. არა, ყველა დამჭირდა 43. გარდა ამისა, ბევრჯერ გადავამოწმე ეს - იქნებ რამდენიმე მენატრებოდა. და მე მინდა სრული მოცულობა! ასეთი მიდგომა მაქვს. ”მხატვარი იზიარებს საიდუმლოს.

წარუმატებელ გამოფენებზე საუბრისას, ალინამ გაიხსენა შემდეგი ამბავი: ”როგორღაც ჩამოვკიდე ნამუშევარი გვერდით და ვერავინ მიხვდა, რომ ეს ორი განსხვავებული ნამუშევარია. შესაძლოა, ისინი საზოგადოებისთვის არც ისე შესამჩნევი იყოს. უბრალოდ ძალიან ბევრი რამის ახსნა მომიწია - იმაზე მეტი, ვიდრე უნდა მქონოდა. ხალხს გაუჭირდა კონცეფციის გაგება, და მე გადავწყვიტე, რომ აღარ გავაკეთებ ამას. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ გამოფენა კარგად გამოიყურებოდეს და გასაგები იყოს, ”- თქვა მან.

On სათაური: ბელორუსმა ნიუ – იორკში 14 წლის ცხოვრების შემდეგ თქვა, თუ რა გემრიელია დიდი Apple

ყველაზე დასამახსოვრებელი იყო გამოფენა გალერეაში "Ў". ”ეს ალბათ ჩემი ყველაზე დიდი სოლო გამოფენაა. და მე დარწმუნებული ვარ ამ საქმეებში. გასულ წელს მან მიიღო მონაწილეობა საფრანგეთში გამართულ დიდ სამუზეუმო გამოფენაში, MAC VAL "Persona Grata", რომელიც გაიმართა MAC VAL მუზეუმში და პარიზის ემიგრაციის მუზეუმში. როდესაც გავხედე მონაწილეთა ჩამონათვალს, გაკვირვებული ვიყავი: მეჩვენებოდა, რომ ადამიანი შეცდა - ისე, მე ვერ გავუმკლავდი ასეთ ადამიანებს! და მე ნამდვილად ვაფასებ მონაწილეობას გამოფენაზე კომუნიზმის სპექტაკლები: თანამედროვე რუსული ხელოვნება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბორის გროსი ”, - გააცნო ბელორუსული მოგონებები.

ალინამ თქვა, რომ მას დიდი ხანია სურდა მინსკში გამოფენის გაკეთება. ”ვფიქრობდი, რომ ძალიან მნიშვნელოვანი იყო აქ გამოფენით დაბრუნება და იმის ჩვენება, რაც 25 წლის განმავლობაში ვიპოვე, ვსწავლობდი და მესმოდა. თუ ვსაუბრობთ გალერეაზე "Ў", მაშინ ეს არის შესანიშნავი სივრცე. მსოფლიოს მრავალ გალერეა ასეთ ოცნებობაზე ოცნებობდა. ”- განმარტავს მხატვარი. - ეს არის ინდუსტრიული, პირველ სართულზე, ძალიან დიდი, ბარით. თუ ასეთი საიტი ნიუ იორკში იქნებოდა, ის იქნებოდა ქალაქის ერთ-ერთი მთავარი გალერეა. ”

ხელოვნებაში წარმატების მიღწევის შესახებ

არსებობს თეორია, რომ თანამედროვე ხელოვნებას მძაფრად წარმართავს კომერცია. რა მოხდება, თუ მხატვრები არ ცდილობდნენ ტენდენციის მოხვედრას და არ გამახვილდნენ ყურადღება მათზე, ვისი ნამუშევრებიც მილიონებს უჯდებოდა, ისინი შექმნიდნენ სრულიად განსხვავებულ ხელოვნებას. ალინა თვლის, რომ ეს არასწორი გზაა. ”მაშინაც კი, თუ ძალიან ცნობილ კომერციულ მხატვრებს - ბანკს, მურაკამს, ჰირსს, კოონსს ასლი გააკეთებთ, ისინი კვლავ არ გახდებით. როდესაც მხატვარი თავს ხვდება, ის წარმატებული ხდება. ხალხს ესმის, რომ ეს რაღაც პირადია - ის, რაც მათ ჯერ არ უნახავთ, - ფიქრობს ბელორუსიელი. - გაყიდვების შესახებ არასდროს მიფიქრია. ვთვლი, რომ ეს საზიანოა მხატვრისთვის. ხელოვნება არ არის ადგილი, სადაც ფულის გამომუშავება მარტივია. ”

მას არასოდეს სურდა კომერციული მხატვარი ყოფილიყო, შეკვეთისთვის ხატვა. ”როდესაც მე ვაკეთებ საქმეს, მე მხოლოდ საკუთარ თავზე ვამახვილებ ყურადღებას, რადგან წარმოდგენა არ მაქვს ვინ მოვა ჩემს გამოფენაზე და რა აქვთ ამ ხალხს მითითებები. და როდესაც ვინმე ჩემს მხატვრობას საინტერესოდ მიიჩნევს, ეს ჩემთვის სასიამოვნო სიურპრიზია. ”- განმარტა მხატვარმა.

სტატისტიკის თანახმად, ყველა მხატვრის მხოლოდ ორი პროცენტი ცხოვრობს ფულზე მათი ხელოვნებიდან. ეს არის პატარა რეალისტური მიზანი - გაყიდვებზე ცხოვრება, თვლის ალინა. ვიღაც წარმატებას მიაღწევს, მაგრამ ნიუ – იორკის მხატვრების უმეტესობა ასწავლის - ასე რომ, ისინი იღებენ სტაბილურ შემოსავალსა და დროს, რომ ჩაერთონ ხელოვნებაში. ”როდესაც მინსკში გავიზარდე, არავის უთქვამს, რომ დამჭირდა სწავლა, როგორც იურისტი, ან ექიმი. და მხოლოდ 18 წლის ასაკში პირველად გავიგე, რომ თქვენ უნდა აირჩიოთ პროფესია, რომ ის პრაქტიკული იყოს. ჩემი ბიძაშვილი დაქორწინდა ბიზნესმენზე. მან თქვა: ”ისე, როგორც მხატვრობა ეწევით, არ მიიღებთ ფულს! თქვენ უნდა შეისწავლოთ კერამიკა, გააკეთებთ ქოთნებს. ” ეს იყო აღმოჩენა ჩემთვის ”, - იხსენებს მხატვარი.

კვლევითი პროექტების შესახებ

ალინას უყვარს ასეთი პროექტების გაკეთება. მის ერთ-ერთ ნამუშევარს ჰქვია "ყველაზე მეტად". ”როგორ მივხვდი ამ სამუშაოს შესრულების იდეას? მე გადავწყვიტე ვნახო ვინ შეიძლება გახდეს ყველაზე ტიპიური ადამიანი მსოფლიოში, რამდენად ყველანი ერთნაირები ვართ და რამდენად განსხვავებული. National Geographic- მა ცოტა ხნის წინ ჩაატარა კვლევა და დაადგინა, რომ მსოფლიოში ყველაზე ტიპიური ადამიანია 28 წლის კაცი ჩინეთიდან, ”- ასკვნის იგი.

გოგონამ უფრო ინტეგრალური იმიჯის შექმნა გადაწყვიტა და სტატისტიკის შესწავლა დაიწყო. ”ჩემი ნამუშევარი” უმეტესწილად ”ასე იწყება: 9 სექტემბერს, 28 წლის ასაკში, ქრისტიანები, კაცები, მუჰამედის სახელით, ლი და ასე შემდეგ, დაიბადნენ”, - თქვა მხატვარმა. "როგორ მივედი ამ ფორმულაზე?" 9 სექტემბერი ყველაზე გავრცელებული დაბადების დღეა, საშუალო 28 წლის ასაკში, უფრო მეტი ქრისტიანი, ვიდრე სხვა რწმენის ხალხი, უფრო მეტი მამაკაცი, ვიდრე ქალი, მუჰამედი ყველაზე გავრცელებული სახელია, ხოლო ლი ყველაზე გავრცელებული გვარია. ეს ნამუშევარი მოიცავს 14 აბზაცს, რომელთაგან თითოეული იწყება ყველაზე ტიპიური ადამიანის დაბადებით და მთავრდება იმით, რომ ის ხშირად იმეორებს სიტყვას "OK". და როდესაც ჩვენ ამ ყველა მონაცემს ერთად ვაყენებთ, აბსურდულ პორტრეტს ვიღებთ. სინამდვილეში, პერსონაჟი მუჰამედ ლი არის სერიალში "The Big Bang Theory". იქ ერთი ბიჭი ამბობს: "ვიღაც უნდა გაფრინდეს კოსმოსურ სადგურზე - ვინ იქნება?" და შელდონი პასუხობს: "ეს არის მუჰამედ ლი, რადგან ის არის ყველაზე ტიპიური ადამიანი მსოფლიოში".

რა თქმა უნდა, ეს აბსურდია, აღნიშნავს მხატვარი. მაგრამ ყველა ხუმრობას აქვს ხუმრობის გარკვეული ნაწილი. ”მე მომწონს, რომ ერთ პერსონაჟში ვაერთიანებთ ქრისტიანობას, აღმოსავლეთს და არაბულ ქვეყნებს. ამას უკვე აქვს გარკვეული მომავალი ჩვენს სამყაროში. ჩვენ ახლა ვეყრდნობით ეროვნულ ფასეულობებს და პატრიოტიზმს, მაგრამ საბოლოოდ სამყარო მიდის გლობალიზაციისკენ ”, - თქვა მან.

ბელორუსმა აღნიშნა, რომ არ სურს რომელიმე კულტურის კუთვნილება. ”და აქედან მე არ მაქვს მარტოობა. პირიქით, რაც უფრო მეტი კულტურა ვიცი, უფრო თავდაჯერებული ვგრძნობ თავს. მაგალითად, როდესაც მივდივარ იტალიაში და ვხვდები რამდენიმე სიტყვას, ასევე ვიცი სად უნდა წავიდე, სიამოვნებას მანიჭებს, რომ პატარა ადგილობრივი ვარ. ”- ამბობს ალინა.

როგორ ხდება მოწყობილი

მხატვარმა ისაუბრა იმაზე, თუ როგორ არის მოწყობილი ნიუ – იორკის გალერეების სამყარო და როგორ მიდის იქ.

”არის ხალხი, ვინც უბრალოდ ფულს ფულს აკეთებს და მათ არ სჭირდებათ ხელოვნება. და არსებობს გალერეის მეპატრონეები, რომლებიც ხელს უწყობენ მხატვრებს მთელი ცხოვრების განმავლობაში, თუნდაც ის გასაყიდად არ იყვნენ. მშვიდად ვარ ნებისმიერი წვეულების მიმართ. პირიქით, მე მომწონს ძალიან პრეტენზიული ადამიანების კომპანიაში ყოფნა, შემდეგ კი ძალიან უბრალო ადამიანების კომპანიაში. მიყვარს, როდესაც რაღაც იცვლება გარშემო. ამავე დროს, მე არასდროს ვცდილობ გაერთიანება არც ამ პარტიასთან, არც იმასთან, ”- თქვა მან.

ალინა თვლის, რომ "სნობი პარტიები ძირითადად ფულსა და სტატუსს ეხება." ”მაგრამ როდესაც მხატვარი ხართ, ეს სტატუსი არ ახდენს თქვენზე ზეწოლას. არასდროს მეშინოდა მაღალი სტატუსის მქონე პირებთან საუბარი. ჩვენ ყველანი ჩვეულებრივი ხალხი ვართ. ”- ასკვნის მხატვარი.

”ტომ ვეიტსმა იყიდა ჩემი რამდენიმე ნამუშევარი”

ერთ დღეს, იგი იხსენებს, რომ გამოფენაზე ტომ ვეიტსი და მისი მეუღლე მივიდნენ. ”დიდხანს ვესაუბრე მას. არ ვიცოდი ვინ იყო ის. მე მას არ ვაღიარებ! იგი ეჭვობდა, რომ ეს ვინმე ცნობილი იყო, რადგან ხალხი დადიოდა და აქტიურად იღებდა სურათებს. ტომმა მკითხა, საიდან მოვედი. მან უპასუხა, რომ ის მინსკიდან იყო და თავისი ამბავი მოუყვა. მაგრამ რომ ვიცოდე რომ ეს იყო ტომ ვეიტსი, მე ვიტყოდი, როგორ მიყვარს მუსიკა! ვეღარ ვისაუბრებდი საკუთარ თავზე და უფრო მეტს ვისაუბრებდი მასზე. ასე რომ, ამ უცოდინარებამ გადამარჩინა. სხვათა შორის, მან იყიდა ჩემი რამდენიმე ნამუშევარი, ”- თქვა ბელორუსმა.

საუბრისას ფასზე, რაზეც მუსიკოსმა იყიდა მისი ნამუშევრები, ალინამ აღნიშნა, რომ მან ნამდვილად არ იცის: ”ეს იყო პროექტი, როგორც საჩუქრების მაღაზია, ასე რომ არ იყო ძალიან ძვირი. მათ არ დაუჯდათ სუვენირები, ცოტა უფრო ძვირი - რამდენიმე ასეული დოლარი. ”

დღეს, ალინ ბლუმის ნამუშევრის შეძენა შეგიძლიათ სხვადასხვა ფასებში. მაგალითად, თითოეული ნახატი რიგით მისი შავი და თეთრი აკვარელი ნახატების ნახატებით, რამდენიმე ათასი დოლარი ღირს.

მხატვრის კარიერის მწვერვალის შესახებ

საუბრისას იმაზე, თუ რა ალინა მიიჩნევს მხატვრის კარიერის მწვერვალს, მან უპასუხა: ”გასაკვირი არაფერია. და მსოფლიო მასშტაბის ყველაზე წარმატებული მხატვრებიც თავს დამარცხებულებად თვლიან. რადგან არ არსებობს ზღვარი! იმის გათვალისწინება, რომ მიაღწიე ყველაფერს სისულელეა. საკუთარ თავს წარუმატებლად თვლიან სისულელედ, რადგან არც ეს არის და არც ეს ასეა. MOMA- ს კოლექციაში ნახატების გაკეთებაც კი არ ჩანს ის მიზანი, რომ მხატვარი მთელი ცხოვრება უნდა იბრძოლოს. ”- თქვა მან.

უფრო მეტიც, მხატვარს შეიძლება ნახატიც კი არ ჰქონდეს, ამბობს ალინა. ”და ამდენი მაგალითი არსებობს. თქვით, რომ ალფრედო ჯაარს შეუძლია ნახაზი, მაგრამ მისი ნამუშევრები ნახატთან დაკავშირებით არასდროს მინახავს. უფრო მეტიც, მე ვიცი უამრავი ადამიანი, ვინც ძალიან კარგად ხატავს, მაგრამ არტისტები არ არიან. ”- აჯამებს ალინას.

ბლუმისი თანამედროვე გენიოსად მიიჩნევს ნიუ-იორკის მხატვარ მერილ ლადერმ ჯუკლს.

”ის უკვე 80 წლისაა! 1970-იან წლებში მან დაწერა Maintenance Art Manifesto Manifesto (1969). მერილი დაქორწინდა, მას სამი შვილი ჰყავს. ის იყო სამხატვრო წვეულებაზე, მაგრამ დიდი დრო უნდა დაეთმო საყოფაცხოვრებო საქმეს. მან მან მთელი პროექტი გააკეთა ამის შესახებ. მაგალითად, მას ჰქონდა ფოტოების რამდენიმე სერია იმის შესახებ, თუ როგორ ჩამოყარა წინდები სარეცხის შემდეგ. და იყო სპექტაკლი, როდესაც Wall Street Washing / Tracks / Maintenance Outside- ში ბანკის ნაბიჯების რეცხვა მოხდა. და პროექტისთვის, მან ხელი ჩამოართვა ნიუ-იორკის დამლაგებლებთან. მე ყოველთვის ძალიან მიყვარდა იგი - მომწონს ეს შემოქმედება, ეს არის კონცეპტუალური, ”- თქვა ალინამ.

დღეს მერილი არის არაკომერციული, მაგრამ ძალიან პატივცემული მხატვარი. ახლახან მან Queens- ში გამოფენა გამართა Queens- ში: ”ერთხელ, ჩვენს პროექტში, ბრინჯაოს ხანდაზმულ ქალს ვესტუმრეთ ოჯახის სადილზე. ერთ-ერთმა სტუმარმა თქვა, რომ მისი მეუღლე ასევე მხატვარია. მე ვამბობ: შეგიძლიათ გამეოროთ თქვენი სახელი, რადგან ეს კარგად არ გამიგია. იგი ასახელებს მის სახელს, მე კი 10 წუთის განმავლობაში უღიმღამოდ. ეს იყო მერილი! ვიღაცისთვის ასეთი ადამიანები საერთოდ არავინაა. ჩემთვის ეს ყველაფერია ”.