Современное искусство: 9 выставок в Нью-Йорке, которые расширят ваше сознание

С приходом осени в Нью-Йорке стартуют легендарные художественные ярмарки: The Armory Show, PhotoFairs (с 8 по 10 сентября 2023 года) и Independent (с 7 по 10 сентября 2023 года). Ocula Magazine собрал девять экстраординарных выставок, которые необходимо посетить в галереях и культурных учреждениях города.

1.Whitney Museum of American Art

Ruth Asawa: Through Line

Вас ждет знакомство с жизнью, а также творчеством выдающегося скульптора и педагога на примере более чем 100 рисунков, акварелей и коллажей.

Выставка работает с 16 сентября 2023 г. по 15 января 2024 г.

Рут Асава прожила нелегкую жизнь. Родившись в семье японских иммигрантов в городе Норуолк (Южная Калифорния), она в раннем детстве работала на ферме, а в 1942 году была депортирована в лагерь для заключенных в Аркадии (Калифорния), где училась рисовать у диснеевских аниматоров, тоже находившихся там в заключении.

После того как ей отказали в лицензии на преподавание из-за антияпонских настроений, через друзей Элейн Шмидт и Рэя Джонсона она узнала об экспериментальном Black Mountain College. Там она училась у таких значимых фигур, как танцор Мерс Каннингем, архитектор Бакминстер Фуллер и художник Йозеф Альберс, что подтолкнуло ее к различным экспериментам.

Решающее значение для создания тонких проволочных скульптур Асавы имела ее практика рисования. Именно этому посвящена ее выставка в Whitney Museum, которая стала результатом ее экспериментов в Black Mountain College. Рисунок стал неотъемлемой частью деятельности художницы в качестве педагога и живописца в Сан-Франциско.

2. Solomon R. Guggenheim Museum

Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s

Вас ждет тематическое представление художественных событий, происходивших после окончания Корейской войны в 1953 г., с акцентом на генезис корейского авангарда.

Выставка работает с 1 сентября 2023 г. по 7 января 2024 г.

На этой выставке, посвященной важнейшему периоду развития корейского экспериментального искусства в Северной Америке, представлено около 80 работ, созданных художниками, пришедшими к искусству после Корейской войны.

В этот период, отмеченный модернизацией и нестабильной политикой, художники были связаны не единой эстетикой, а скорее “поиском нового”. Они стремились переосмыслить не только традиционные виды искусства, такие как живопись и скульптура, но и фотографию, движущееся изображение и инсталляцию.

В середине 1970-х годов появились выставочные площадки для экспериментального искусства. Среди них – Фестиваль современного искусства в Тэгу, инициаторами которого стали художники Пак Хёнки, Ли Кан Со, Ким Ёнджин и другие. Их работы представлены на этой выставке, а идеи, лежавшие в основе этого важного исторического перехода в искусстве, зафиксированы в статьях, манифестах и других первоисточниках, тоже представленных на выставке.

3. Templon

George Segal: Nocturnal Fragments

Вас ждет обзор работ известного американского скульптора, чьи гипсовые фигуры, поставленные в публичных местах, уже более двух десятилетий вызывают экзистенциальные вопросы.

Выставка работает с 6 сентября по 28 октября 2023 г.

Уроженец Нью-Йорка Джордж Сигал начинал как живописец, некоторое время руководил куриной фермой и в конце концов пришел к скульптуре. Сегодня он известен гипсовыми фигурами, сделанными путем обматывания живых людей пропитанными бинтами.

В Темплоне рассматривается более чем 25-летний период творчества художника – от реалистического подхода Сигала к скульптуре в 1970-х годах до более свободного использования цвета в 1980-х и экспрессионистского стиля в следующем десятилетии.

Повсюду прослеживается влияние истории искусства. Например, в сидящей фигуре “Девушки, надевающей сережку” (1967) или четырех бронзовых балерин в “Танцовщицах” (1982) – это кивок в сторону Дега, который создал около 1500 работ, посвященных этой теме.

4. Sprüth Magers

Kaari Upson: Body as Landscape

Вас ждут психологические пейзажи, разрушающие американские идеалы пригорода и идеальной семьи, где в изобилии представлены руки, ноги, глаза и конечности.

Выставка работает с 9 сентября по 21 октября 2023 г.

Плоть и конечности земляного оттенка свисают с потолка на выставке Каари Апсон “Тело как ландшафт”.
На протяжении всего своего творчества Апсон стремится нарушить комфорт своей американской аудитории материализуя жесткие напоминания об утрате и нестабильности.

В проекте “Ларри” (2005-2012 гг.), включающем рисунки, скульптуры, видео и перформанс, художница представляет себе жизнь бывшего обитателя заброшенного дома напротив дома ее родителей в Сан-Бернардино. Через найденные ею остатки жизни, сосредоточенной на богатстве и сексуальных фантазиях, созданная работа представляет собой видение гипермаскулинности.

Вдохновленная психологическими текстами, в том числе работами Фрейда о травме и времени, художница создает “Тело как пейзаж”, включая свои аннотированные рисунки, в которых она размышляет над идеями желания, сверхъестественного, домашнего пространства.

5. New Museum

Mire Lee: Black Sun

Вас ждет конфронтация со смертью через висцеральные скульптуры, смоделированные по образцу человеческих внутренностей, архитектурную среду и пористую ткань.

Выставка работает с 29 июня по 17 сентября 2023 г.

На своей первой персональной выставке в США уроженка Сеула Мире Ли представила подборку телесных скульптур, вдохновленных архитектурой, ужасами и порнографией, в которых сочетаются моторы и сочащиеся жидкости.

Выставка, названная в честь книги Юлии Кристевой 1987 года, посвященной меланхолии и депрессии, отражает этику, лежащую в основе творчества Ли. Она размышляет о неизбежности смерти, а также об увлечении телом – обе эти темы постоянно присутствуют в ее работах.

На Венецианском биеннале 2022 года была представлена монументальная выставка Ли Endless House: Holes and Drips (2022). В этой инсталляции органоподобные керамические формы, напоминающие перфорированные кишки, были подвешены на высокой строительной конструкции, под которой стекала красная жидкость, состоящая из литий карбоната и оксида железа.

6.Clearing Gallery

Sara Flores: Soi Biri

Вас ждут нарисованные от руки картины на текстиле, основанные на практике матриархального общества шипибо-конибо, намекающие на сосуществование и единство всего сущего.

Выставка работает с 6 сентября по 22 октября 2023 г.

Коренной народ шипибо-конибо живет вдоль реки Укаяли в тропических лесах Амазонки в Перу. В районе Яринакоча проживает художница Сара Флорес, создающая символические картины на текстиле с помощью традиционного для этой народности метода кене, который напоминает глагол kéenti (любить или заботиться).

Центральное место в культуре шипибо-конибо занимают природа, гармоничная жизнь и духовность, которые нашли свое выражение в новых картинах художницы, представленных на выставке. Вдохновленные шаманскими видениями, возникающими у женщин во время церемоний аяхуаски, они представляют собой геометрические сети, напоминающие лабиринты, которые, как утверждается, обладают целительными свойствами и способствуют духовной трансформации.

Несмотря на продолжающуюся эксплуатацию ресурсов, попытки обращения в христианство и ухудшение природной среды в результате туризма, народ шипибо-конибо сохранил свои культурные традиции.

7. Hollis Taggart

Thomas Agrinier: The Pursuit of Happiness

Вас ждут яркие картины, говорящие о состоянии жизни в быстром движении, когда время сворачивается, части пропадают, а фон жизни становится плоской поверхностью.

Выставка работает с 7 сентября по 7 октября 2023 г.

Томас Агринье – художник-самоучка. В его фигуративных композициях, вдохновленных джазом и хип-хопом, разворачиваются динамичные повествования о детстве и семейных отношениях. Их стиль напоминает одновременно размытые портреты Фрэнсиса Бэкона и кислотно-китчевое скопление оплавленных, натертых наклеек.

Этот привлекающий внимание визуальный язык представлен на первой персональной выставке Агринье в Нью-Йорке, где на многих из 11 представленных картин персонажи находятся в движении в полуабстрактном окружении, характеризующемся аляповатыми цветами.

В картине A Woman Under the Influence (2023 г.) женщина словно провалилась под диван в гостиной, ее лицо покрыто красными и синими пятнами. Узоры зеркально отражаются на лице мужчины, наблюдающего за ней, а единственный намек на движение исходит от молодой девушки с мультяшными руками и ботинками, которая, оставляя за собой розовый след, спешит к паре.

8. Silverlens Gallery

Carlos Villa and Leo Valledor: Remains of Surface

Вас ожидает диалог между работами двух филиппинских модернистов, которые, опираясь на свое наследие, заложили фундамент для последующих поколений.

Выставка работает с 7 сентября по 4 ноября 2023 г.

Проблемы пространства как места трансформации и повторения лежат в основе творчества художников и друзей Карлоса Виллы и Лео Валледора, которые жили и работали в США в 1960-е годы.

Уроженец Сан-Франциско Карлос Вилла начинал в традициях минимализма, а затем перешел к созданию скульптур и инсталляций с использованием материалов из культур коренных народов мира – перьев, костей, отпечатков тела, что говорит о диаспорической идентичности.

Вилла стремился сделать историю филиппинского искусства более заметной и позиционировал себя в рамках более широкой кросс-культурной линии сочетая западную живопись с племенными и этнографическими традициями.

Уроженец Нью-Йорка абстракционист Валледор известен своими жесткими картинами и фигурными полотнами, содержащими личные и культурные отсылки – от бумажных журавликов до красных таблеток и сигарет.

Валледор – один из основателей коллектива художников и выставочной площадки Park Place Gallery, которая стремилась к экспериментам с геометрической абстракцией и пространственным пониманием, в частности, выставляя работы Сола Левитта, Евы Гессе и Дональда Джадда.

9. Artists Space

Jonathan Lyndon Chase: his beard is soft, my hands are empty

Вас ожидает яркое представление жизни чернокожих геев, запечатленное на пересечении личного и коллективного пространств в рисунке, живописи и скульптуре.

Выставка работает с 8 сентября по 2 декабря 2023 г.

Последняя выставка Джонатана Линдона Чейза, в центре которой находится повседневная жизнь чернокожих геев, представляет собой переосмысленную домашнюю обстановку, такую как гостиные, парикмахерские, а также сообщества и интимности чернокожих геев.

“Сила домашнего очага очень важна, потому что на нем основано многое из того, что мы делаем в нашей повседневной жизни. Это безопасное пространство, где можно позволить себе просто “быть” не исполняя и не думая об опасностях внешнего мира”, – говорит художник.

В новых заказах и уже представленных работах автобиографические аспекты сочетаются с элементами фольклора и фантазии. На картинах запечатлены друзья и любовники в актах наслаждения, а скульптуры, включающие простыни и одежду, отражают темы комфорта и уязвимости.