От запретов в СССР до галерей Манхэттена: Виталий Комар открыл первую выставку за 10 лет

В Нью-Йорке проходит выставка Three Day Weekend: Tomorrow is not Guaranteed. Она стала первой персональной экспозицией художника Виталия Комара в городе за более чем десятилетие. Проект исследует художественный и философский путь живописца, а также поднимает темы религии, политики и символов. Artabbit рассказывает подробнее.

Выставка демонстрирует, как творчество Виталия Комара прошло путь от сатиры к поиску смысла и подлинности. Она объединяет личное и общественное. Выставка Three Day Weekend: Tomorrow is not Guaranteed показывает, как искусство со временем может переосмысливать символы и идеи.

Она открылась 16 апреля и ждёт своих гостей по 30 мая.

Место проведения: Ethan Cohen Gallery, 225 W 17th St, Нью-Йорк.

Часы работы:

• вторник — воскресенье: с 10:00 до 18:00;
• понедельник — выходной.

Ethan Cohen Gallery представляет эту выставку как первую персональную экспозицию Виталия Комара в сотрудничестве с галереей. Это первая за более чем 10 лет персональная выставка живописца в Нью-Йорке.

Художник и его путь

Виталий Комар ранее был частью известного художественного дуэта «Комар и Меламид». Сейчас он работает самостоятельно уже третье десятилетие.

Выставка отражает его художественную эволюцию. В центре — попытка осмыслить жизнь, в которой искусство постоянно взаимодействует с общественными темами.

По теме: В Нью-Йорке создадут арт-объект из 2500 пластиковых бутылок: участвовать сможет каждый

Название выставки намекает на сближение трех авраамических религий. У каждой из них свой день поклонения, и между ними часто возникают противоречия.

История дуэта «Комар и Меламид»

Сотрудничество Комара и Меламида фактически завершилось около 20 лет назад.

Они вошли в историю в Советском Союзе благодаря участию в художественной акции, которую разогнали бульдозерами. После этого художники стали основателями движения соц-арт — сатирического направления, критикующего советскую идеологию.

В 1977 году они эмигрировали через Израиль в Нью-Йорк, где быстро привлекли внимание публики.

Их первая выставка прошла в галерее Рональда Фельдмана. Живописцы взаимодействовали с Энди Уорхолом и регулярно вызывали резонанс в рецензиях The New York Times.

Их известная фраза звучала так: «Мы не команда; мы движение».

Темы и идеи творчества

Художники исследовали историю, искусство и власть. Они критиковали культ символов и авторитетов.

Особое внимание в их творчестве уделялось трансформации религиозных образов в пропагандистские. В США они увидели сходство между пропагандой и потребительской культурой.

Если Уорхол лишь слегка иронизировал над массовой культурой, Комар и Меламид деконструировали ее превращая в многослойную сатиру.

В 1990-е годы они запустили проект «Выбор народа». Он основывался на опросах в разных странах и пытался определить, каким должно быть «идеальное искусство».

Разделение путей

Со временем художники пошли разными путями.

Александр Меламид выбрал направление, связанное с отказом от художественной практики.

Виталий Комар, напротив, продолжил исследовать тему сакрального и подлинности.

Его работы остаются общественно значимыми. Он продолжает использовать политические образы.

Например, в работе «Новая Ялта» он изображает Владимира Путина, Дональда Трампа и Си Цзиньпина как современные прототипы Черчилля, Рузвельта и Сталина.

Личное измерение в работах

Несмотря на общественный характер, работы Комара часто имеют личный и внутренний характер.

Это видно в картине «Троица». В ней исследуются религиозные переживания и страдание.

Художник показывает, как личная вера может искажаться в публичном пространстве. Поклонение превращается в культ образа.

В его работах ощущается момент, где соединяются искусство, традиция, вера и удивление.

Одним из ключевых произведений является «Круг, квадрат, треугольник», созданное в 1975 году.

Изначально это была абстракция, символизирующая наивное поклонение знакам.

Со временем значение работы изменилось. Теперь она отражает поиск выхода из иронии и стремление к новой искренности. Работа приобрела новое значение как для самого художника, так и для зрителя.