Главные выставки и арт-события Нью-Йорка осенью 2026 года: 12 проектов, которые стоит увидеть

Этой осенью Нью-Йорк предложит широкий выбор выставок и иммерсивных арт-проектов. SecretNYC рассказывает о 12 событиях в музеях и галереях города: от масштабных выставок Артура Джафы, Тарин Саймон и М. К. Эшера до исторических экспозиций и проектов с виртуальной реальностью.

Ниже — выставки, ради которых стоит освободить выходные этой осенью.

«Рой Лихтенштейн: Like New» в Музее американского искусства Уитни

• Где: Музей американского искусства Уитни, 99 Гансеворт-стрит.
  
• Когда: 11 октября 2026 года — начало 2027 года.

Нью-Йорк не видел крупной выставки Роя Лихтенштейна более 30 лет. Теперь Музей Уитни намерен восполнить этот пробел масштабной экспозицией.

Выставка «Рой Лихтенштейн: Like New» откроется 11 октября. Она объединит более 130 работ художника, созданных на протяжении шести десятилетий — с начала 1940-х до 1990-х годов.

Экспозиция расскажет о том, как Лихтенштейн превращал комиксы, рекламу и массовые изображения в произведения искусства. Они выглядели так, будто были созданы машинным способом, хотя на самом деле художник тщательно писал их вручную.

Посетители увидят знаковые работы художника, включая «Тонущую девушку», «Посмотри, Микки» и «Шедевр».

Одним из самых необычных решений станет первое в истории воссоединение всех восьми работ из знаковой первой выставки Лихтенштейна в стиле поп-арт. Она состоялась в 1962 году в галерее Лео Кастелли. Экспозицию разместят в специально воссозданном камерном пространстве, чтобы посетители могли увидеть работы практически так же, как публика в 1962 году.

Кроме того, в музее представят почти 29-метровую реконструкцию его «Мурала на Грин-стрит». На открытом воздухе также покажут работу «Девушка в окне», которую представит художник и сокуратор Алекс Да Корт. Подробнее можно посмотреть здесь.

Ёситомо Нара в David Zwirner

• Где: David Zwirner, 537 Западная 20-я улица и 533 Западная 19-я улица.
  
• Когда: 29 октября — 12 декабря.

Широкоглазые дети с непропорционально большими головами, знакомые по тысячам сумок-шоперов и публикаций в Instagram, впервые почти за десять лет получат масштабное представление в Нью-Йорке.

Японский художник Ёситомо Нара одновременно займёт два пространства галереи David Zwirner в Челси — на Западной 20-й и Западной 19-й улицах.

Это будет его первая персональная выставка в David Zwirner и первая крупная экспозиция в Нью-Йорке с середины 2010-х годов.

На выставке новые картины 2026 года будут представлены вместе с ранними работами 1980-х. Это позволит увидеть, как стиль Нары постепенно менялся на протяжении четырёх десятилетий.

По теме: Как получить бесплатные билеты на Saturday Night Live в Нью-Йорке

В новых фронтальных портретах художник использует более сдержанную и тонкую цветовую палитру. Она заметно отличается от ярких оттенков, привычных его давним поклонникам.

Рассеянные мазки придают полотнам почти туманную, атмосферную глубину.

Некоторые новые работы сначала создаются цветными карандашами, а затем покрываются полупрозрачным акрилом. В результате персонажи получают неопределённый, наполненный слезами взгляд. Он выглядит гораздо более уязвимым, чем в ранних, более панковских работах художника.

В пространстве на Западной 19-й улице центральное место займут 13 огромных скульптурных голов Нары.

Покрытые матовым белым уретаном, они увеличены в десять раз по сравнению с небольшими глиняными прототипами, которые Нара изначально вылепил вручную.

Скульптуры намеренно напоминают снежных «монстров», которых художник помнит по зимам своего детства в сельской местности на севере Японии.

Стоять перед одной из таких голов, увеличенных до монументального масштаба, — необычный опыт. Особенно интересно наблюдать, как свет ложится на её мягкое, непропорционально большое лицо. Это одновременно странное и трогательное зрелище. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Mind of a Serial Killer: The Experience»

• Где: 526 Шестая авеню.

Эта иммерсивная выставка представляет американскую премьеру «Разума серийного убийцы» в пространстве площадью около 2 276 кв. м на Шестой авеню, 526, в Юнион-сквер.

Экспозиция исследует психологию, происхождение и мотивы 20 самых известных серийных убийц в истории.

Более чем в 20 тематических зонах посетители проходят через тщательно воссозданные места преступлений. Среди них — автомобиль Volkswagen Beetle Теда Банди и кухня Джеффри Дамера.

Выставка прослеживает развитие серийных преступлений от начала XX века до самых известных современных случаев.

В воссозданном офисе полевых следователей посетители смогут изучить факторы, которые могут подтолкнуть человека к убийству.

В VIP-билет также входит VR-компонент. Он помещает посетителя непосредственно в симуляцию расследования, где ему предстоит самостоятельно найти правду.

Выставка содержит графические и тревожные материалы с изображениями жертв разных возрастов. Перед входом необходимо подписать электронную форму отказа от претензий.

Для полного прохождения маршрута продолжительностью от 90 минут до 2 часов рекомендуется воспользоваться аудиогидом. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Ли Краснер и Джексон Поллок: Past Continuous» в Метрополитен-музее

• Где: Метрополитен-музей, Пятая авеню.
  
• Когда: 4 октября 2026 года — 31 января 2027 года.

Эта масштабная выставка вновь объединит работы Ли Краснер и Джексона Поллока.

Экспозиция проследит историю их отношений с момента знакомства в Нью-Йорке в 1941 году до брака в 1945 году, переезда в Спрингс на Лонг-Айленде и смерти Поллока в 1956 году.

Это первая за более чем два десятилетия крупная выставка в Нью-Йорке, посвящённая одному из этих художников. Кроме того, впервые в истории экспозиция рассматривает весь творческий путь обоих художников одновременно.

На выставке будет представлено более 120 работ.

Название «Past Continuous» отсылает к картине Краснер 1976 года. Экспозиция рассматривает параллельные творческие пути художников, сначала сформированные общим опытом, а позднее — воспоминаниями.

Выставка сопоставляет их разные истоки. Краснер родилась в Бруклине в семье украинских еврейских иммигрантов. Поллок вырос в Лос-Анджелесе и на американском Западе.

Их разные культурные и географические корни в итоге сошлись в революции абстрактного экспрессионизма.

Посетители увидят революционную технику «капельной живописи» Поллока рядом с разнообразными абстрактными работами Краснер, вдохновлёнными природой и цветом.

Экспозиция намеренно ставит долгое время недооценивавшийся вклад Краснер в историю искусства на один уровень с достижениями её мужа. Подробнее можно посмотреть здесь.

«The Genesis Facade Commission: Ли Вэй, Speculation» в Метрополитен-музее

• Где: Метрополитен-музей, Пятая авеню.
• Когда: 17 сентября 2026 года — 8 июня 2027 года.

Ли Вэй известен тем, что создает архитектурные объекты из самых обычных предметов, включая игрушки для собак. Этой осенью художник перенесет тот же принцип превращения повседневного в монументальное на фасад Метрополитен-музея в стиле боз-ар.

Четыре крупные скульптуры займут ниши на внешней стороне здания со стороны Пятой авеню.

Это первая крупная выставка художника из Пекина в США и седьмой проект ежегодной серии Genesis Facade Commission.

Куратор проекта Лесли Ма объединила в работах знакомые мотивы: фрагменты городской среды, исторические отсылки и формы человеческого тела.

Они превращены в составные объекты из различных материалов, призванные вызывать сложные и порой противоречивые эмоции.

Повторяющийся мотив руки проходит через все четыре скульптуры. Он соединяет узнаваемое и фантастическое.

В целом проект обращается к историческим циклам разрушения, сопротивления, восстановления и созидания, не сводя их к какой-либо одной трактовке.

В рамках этой серии ранее свои работы представляли Джеффри Гибсон в 2025 году, Ли Булл в 2024-м, Наири Баграмян в 2023-м, Хью Локк в 2022-м, Кэрол Бове в 2021-м и Вангечи Муту в 2019-м.

Серия стала одной из самых заметных современных художественных интервенций Метрополитен-музея.

Те, кто хочет услышать самого художника, смогут посетить встречу «Вечер с Ли Вэем» 22 сентября в Метрополитен-музее на Пятой авеню. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Артур Джафа: I Am Tony» в New Museum

• Где: New Museum, 235 Bowery.
  
• Когда: 24 сентября 2026 года — 4 января 2027 года.

Это крупнейшая на сегодняшний день музейная выставка работ Артура Джафы. Она займёт два этажа нового здания New Museum, спроектированного архитектурным бюро OMA. Выставка охватит почти 40 лет творчества художника.

Название выставки отсылает к легендарному джазовому барабанщику Тони Уильямсу. Экспозиция прослеживает развитие Джафы от его первых фильмов до последних видеоинсталляций. В них визуальный язык намеренно перекликается с ритмами и синкопами афроамериканской популярной музыки.

Помимо новых работ, на выставке представят наиболее известные произведения художника, включая «Love is the Message, The Message is Death» 2016 года и получившую «Золотого льва» «The White Album» 2019 года. Также покажут его последние картины, масштабные киноинсталляции, скульптуры и фотографические работы.

На протяжении своей карьеры Джафа искал новые визуальные формы, способные передать реальный ритм и повседневность жизни афроамериканцев в США. В его работах отражается растущее осмысление институционального насилия в отношении афроамериканских сообществ. Одновременно художник показывает центральную роль афроамериканской культуры, музыки и индустрии развлечений в американской идентичности.

В результате появляются произведения, которые бескомпромиссно обращаются к прошлому и одновременно отражают современную одержимость изображениями и бесконечным «контентом». Подробнее можно посмотреть здесь.

«Исследователи космоса: опыт МКС»

• Где: Eclipso NYC, 555 W 57th St.

В основе этой иммерсивной выставки — реальные кадры NASA, отмеченный премией «Эмми» сериал и формат свободного перемещения в виртуальной реальности. Посетители могут виртуально пройти по коридорам Международной космической станции.

«Исследователи космоса» впервые представлены в Нью-Йорке. Ранее проект уже посетили более 500 000 человек в разных странах.

Опыт длится около 40 минут. Он основан на сценах из «Space Explorers: THE INFINITE». В экспозицию вошли панорамные кадры первого в истории выхода человека в открытый космос, снятые в формате кинематографической виртуальной реальности.

Посетители получают возможность увидеть Землю с высоты около 400 километров.

Проект рекомендован для посетителей от 8 лет. До 15 августа года действует специальная акция, посвящённая затмению. При покупке билетов онлайн предоставляется скидка 10%. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Тарин Саймон: Father Country I Do Love You» в музее Гуггенхайма

• Где: Гуггенхайм, 1071 5th Avenue.
  
• Когда: 18 сентября — 14 марта 2027 года.

Это первая выставка в истории музея, на которой вся ротонда будет посвящена новому циклу работ одного художника, работающего с фотографией и видео.

Над проектом «Father Country I Do Love You» Тарин Саймон работала десять лет. Это её самая масштабная и личная работа на сегодняшний день.

В основе проекта — реальная история одного неназванного федерального агента. Экспозиция включает 42 произведения, объединяющие ранее не публиковавшиеся фотографии, тексты, видео и скульптуры в единую интерактивную инсталляцию.

Работа построена как лабиринт связанных между собой историй. Она рассказывает о последствиях действий и бездействия агента. Он выступал посредником и собирал доказательства для других людей. Эти решения в итоге повлияли на страны и жизни людей, которых он никогда не знал.

Саймон посвятила проект своему отцу. В течение многих лет он ездил в Таиланд, Россию, Иран, Израиль, Китай, Афганистан и Корею по поручениям правительства США. Затем он занялся производством аркадных игровых автоматов.

Художница начала подробно изучать эту историю только после того, как у её отца диагностировали болезнь Альцгеймера. Тогда стало понятно, что она уже не сможет услышать продолжение этой истории от него самого. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Золотой век: рисунки из мастерских Луи К. Тиффани» в Метрополитен-музее

• Где: Метрополитен-музей, Пятая авеню.
  
• Когда: 22 октября — 7 февраля 2027 года.

До того как превратиться в знаменитые витражи или культовые лампы, многие наиболее известные работы студии Тиффани начинались с акварельных рисунков. Этой осенью Метрополитен-музей впервые представит такие рабочие эскизы в отдельной экспозиции.

На выставке соберут почти 120 редко демонстрировавшихся рисунков из коллекции музея. Это крупнейшее собрание эскизов Тиффани, хранящееся в одном месте. Также покажут несколько важных работ из других коллекций.

Экспозиция охватывает проекты с середины 1880-х до 1920-х годов. Эти рисунки показывают первый этап художественного процесса, стоявшего за созданием интерьеров и декоративных элементов для роскошных особняков, храмов и общественных зданий в США и других странах.

Среди них есть проекты в Канаде, Мексике, Кубе и Швейцарии. Многие рисунки изображают работы, которые впоследствии были утрачены, повреждены или уничтожены. Другие сохранили идеи, которые студия Тиффани так и не успела воплотить.

Центральным экспонатом станет результат многолетней работы по воссоединению двух частей одного проекта. Монументальный витраж Музея искусств Крайслера «Женщина в беседке с глицинией» 1911 года покажут вместе с оригинальными фрамугами с изображением глицинии, которые недавно обнаружили в частном доме в Аризоне.

По словам куратора Элис Куни Фрелингхайзен, это позволит увидеть, как первоначальная идея превращается в полноценное произведение искусства. Впервые за как минимум полвека все эти элементы будут представлены вместе.

Выставка организована по тематическому принципу и включает проекты для частных домов, религиозных и общественных зданий. Отдельные рисунки будут представлены рядом с созданными по ним витражами, мозаиками, эмалями и лампами. Посетители смогут проследить весь путь работы — от графитового эскиза до готового изделия из стекла. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Бауэри: Дьявольская миля» в New Museum

• Где: New Museum, 235 Bowery.
  
• Когда: 24 сентября — 31 января 2027 года.

Выставка проходит прямо на улице, историю которой она рассказывает. Это первая экспозиция, посвящённая всей 500-летней истории Бауэри — самой старой магистрали Нью-Йорка.

История улицы начинается с тропы народа ленапе и продолжается через период трущоб до превращения Бауэри в один из центров современного искусства.

Куратор выставки — почётный директор New Museum Лиза Филлипс при участии куратора-ассистента Талии Стефаниук.

Экспозиция объединяет произведения искусства и исторические артефакты. Они показывают Бауэри не просто как улицу или район, а как особое состояние духа, определяемое крайностями.

Выставка рассказывает о разных периодах истории улицы. Здесь были сельскохозяйственные угодья и места для перегонки скота, ипподромы и увеселительные сады. Позже Бауэри превратилась в шумный развлекательный район с театрами, концертными залами, тату-салонами и музеями диковинок.

За этот суровый и шумный характер улица получила прозвище «Дьявольская миля». Это произошло задолго до того, как Бауэри стала одной из самых известных трущоб в мире, а затем превратилась в процветающий район художников.

Среди исторических фигур, представленных в выставке, — Питер Стёйвесант, П. Т. Барнум и Джейкоб Риис. Среди деятелей искусства — Уильям Берроуз, Ева Хессе и Кит Харинг.

Эта подборка показывает, сколько разных обликов Нью-Йорка успели сменить несколько кварталов одной улицы Манхэттена.

Тема особенно подходит New Museum, поскольку сам музей находится на Бауэри — теперь в расширенном здании, спроектированном OMA. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Математика и искусство М. К. Эшера» в Национальном музее математики

• Где: Национальный музей математики, 635 6th Ave.
  
• Когда: 1 октября — 8 февраля 2027 года.

М. К. Эшер едва сдал выпускной экзамен по математике в школе. Тем не менее впоследствии он создавал одни из самых математически сложных произведений искусства XX века.

Этой осенью Национальный музей математики расскажет именно об этой стороне его творчества.

Это первая крупная выставка Эшера на Манхэттене. Она сосредоточена именно на математических структурах, лежащих в основе его невозможной архитектуры, орнаментов и визуальных парадоксов.

На выставке представят более 60 гравюр на дереве, литографий, ксилографий, меццо-тинто и рисунков. Также покажут оригинальные деревянные формы и литографский камень, с которых работал Эшер, а также созданные им трёхмерные объекты.

Информационные материалы в залах объясняют принципы симметрии, бесконечности, геометрии и перспективы, заложенные в его работах.

Посетители смогут проследить, как самостоятельно разработанная Эшером теория фигур, заполняющих плоскость, превратилась в одни из самых узнаваемых оптических иллюзий в истории искусства.

Выставку подготовили при участии ведущих исследователей творчества Эшера. Подробнее можно посмотреть здесь.

«Планета пузырей: иммерсивный опыт»

• Где: American Dream, 1 American Dream Way, Ист-Ратерфорд, Нью-Джерси.

Это интерактивное пространство занимает Court B на третьем уровне торгового центра American Dream в Нью-Джерси.

Восемь тематических комнат превращены в сюрреалистическую и красочную вселенную, почти полностью состоящую из пузырей.

Посетители проходят через масштабные инсталляции из пузырей и даже могут оказаться внутри настоящей «пенной ванны». Для этого потребуется надеть носки.

В экспозиции используются виртуальная реальность, симуляторы и оптические иллюзии. Всё это должно задействовать пять органов чувств и создать фантастические, похожие на сон пространства.

Проект рассчитан на посетителей любого возраста. Дети до 2 лет проходят бесплатно. Посетители младше 18 лет должны прийти в сопровождении взрослого.

Поэтому «Планета пузырей» может стать как семейной поездкой, так и необычным местом для фотографий. Подробнее можно посмотреть здесь.