В Нью-Йорке открылась первая выставка о моде в американском немом кино

С 18 сентября по 3 января в Bard Graduate Center Gallery в Нью-Йорке проходит выставка «Богини в машине: мода в американском немом кино». Экспозиция – первая крупная выставка, посвященная истории моды и костюма в американском немом кинематографе.

Выставка рассказывает о малоизвестной истории стиля раннего Голливуда. От актёров, которые выходили на экран в собственной одежде, до формирования профессии художника по костюмам для кино. В экспозиции представлены предметы одежды и аксессуары первых трех десятилетий XX века, фотографии, плакаты, эскизы костюмов и сохранившиеся фрагменты фильмов.

Кураторами выставки стали Мишель Финамор и Эмма Кормак.

Костюм как часть кинематографического языка

Экспозиция исследует, как ранний кинематограф превратил моду из средства личного самовыражения в инструмент повествования. Именно в этот период формировались основы современного кинематографического гламура.

Особое внимание уделено тому, как дизайн одежды и новые технологии влияли на её внешний вид на экране. Посетители смогут увидеть оригинальные наряды вместе с фрагментами фильмов. Это позволит рассмотреть одежду в движении — именно так, как её воспринимали зрители начала XX века.

По теме: На Манхэттене открылся новый театр – он посвящен историям иммигрантов

«Когда кино было немым, мода говорила очень многое. Впервые мы расскажем историю костюма на заре кинематографа», — сказала Мишель Финамор.

По ее словам, отсутствие слышимых диалогов усиливало взаимодействие между костюмом и визуальным зрелищем. При этом материальные свидетельства эпохи сохранились крайне плохо. До наших дней дошло лишь около 20% фильмов эпохи немого кино. Еще реже сохранились костюмы, использовавшиеся во время съёмок. Особенно те, которые можно связать с конкретным фильмом и его дизайнером.

Выставка объединит недавно отреставрированные наряды с сохранившимися движущимися изображениями, позволяя восстановить часть истории моды немого кино.

Рождение профессии художника по костюмам

Отдельный раздел посвящён формированию нового направления в индустрии моды — дизайну костюмов для кино. Эта профессия развивалась одновременно с ростом Голливуда и становлением студийной системы.

Экспозиция прослеживает перемещение киноиндустрии с Восточного побережья на Западное. Среди причин этого процесса были более низкие производственные расходы, тёплый климат и возможность использовать больше разнообразных мест для съемок.

На выставке представлены работы дизайнеров с Восточного и Западного побережья, в том числе Трэвиса Бэнтона, Анри Бенделя, Клэр Уэст и Люсиль, леди Дафф-Гордон. Наряду с известными специалистами экспозиция знакомит с менее известными дизайнерами — Одессой Уоррен Грей, мадам Фрэнсис, Ай. Миллер и другими.

Особое внимание выставка уделяет тому, как изображение женщин в движении отражало изменения, происходившие в женской моде в начале XX века.

Редкие костюмы Лилиан Гиш

Одними из главных экспонатов станут два наряда, которые впервые представят публике. Предположительно, их создали Люсиль и Анри Бендель для Лилиан Гиш. Она носила их в фильме «К востоку от Эдема» 1920 года.

Ансамбли предоставил Музей города Нью-Йорка. Специально для выставки оба наряда прошли реставрацию.

Их сохранность и возможность показать костюмы вместе с сохранившимися материалами фильма позволят посетителям увидеть, как цвет, силуэт, ткань и отделка выглядели непосредственно на экране.

На выставке также рассматривается роль кинохроники в популяризации моды. Еженедельные подборки текущих событий показывали в кинотеатрах перед художественными фильмами. Благодаря им зрители получали доступ к миру домов высокой моды, который ранее оставался во многом закрытым для широкой публики.

Движение, танец и новая женщина

Третий этаж выставки посвящен влиянию ускорившегося ритма жизни и изменения роли женщин на язык кино и моду.

Эти изменения отражались в комедиях с физическим юмором, динамичных сериалах и фильмах с танцевальными залами и джазовыми клубами. Среди представленных актрис — Айрин Касл, Перл Уайт, Мейбл Норманд, Аннет Келлерман и Кэтрин Бойд.

На экране они танцевали, водили автомобили, ездили верхом, плавали, летали и стреляли. Такой активный язык тела требовал нового подхода к одежде, которая часто значительно отличалась от традиционных силуэтов эпохи.

Отдельный раздел посвящен появлению ног и обуви в кадре, а также влиянию рэгтайма и джаза на представления о современной женщине и её одежде.

Динамику эпохи передают фрагменты фильмов с танцами 1910-х годов, включая фокстрот и Castle Walk. Также представлены картины 1920-х годов со сценами чарльстона и девушками-флэпперами.

Выставка на четырёх этажах

Экспозиция занимает четыре этажа и построена примерно в хронологическом порядке.

Первый раздел знакомит посетителей с походами в кино в первые десятилетия XX века. Пространство оформлено с учетом атмосферы кинотеатра 1910-х годов. Здесь представлены фрагменты фильмов и объявления перед началом сеансов. Также в экспозиции можно увидеть программы и плакаты. Отдельный раздел посвящён одежде билетёров и зрителей.

Отдельный раздел посвящён фанатской культуре. Она развивалась одновременно с кинематографом, и связям между кино и торговлей.

На втором этаже прослеживается развитие профессии художника по костюмам. Одежда, аксессуары, фотографии, эскизы и фрагменты фильмов позволяют рассмотреть отдельные примеры работы дизайнеров.

На третьем этаже исследуется связь между движением, танцем, изменением женской роли и развитием новых силуэтов.

На четвёртом этаже посетители смогут наблюдать за реконструкцией ранних кинематографических костюмов. Работа над проектами будет продолжаться на протяжении всей выставки.

Подробнее можно посмотреть здесь.