Вы удивитесь! Где находятся самые знаменитые картины мира
23.03.2022, 12:30 EST
ForumDaily New York
История искусства насчитывает бесчисленное множество шедевров. Ими восхищаются в музеях, галереях и исторических места по всему миру. В этом путеводителе от Zen.Yandex по искусству мы исследуем некоторые из самых известных в мире картин и скульптур, а также культурные учреждения, в которых они находятся.
Узнайте, где найти 20 известных произведений искусства.
«МОНА ЛИЗА» — ЛУВР (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Картина «Мона Лиза» – самый известный портрет в мире. Ее написал эрудит Леонардо да Винчи около 1506 года. Картина с изображением мягко улыбающейся женщины является отличительной чертой портретной живописи Высокого Возрождения. На ней изображена загадочная женщина, предположительно Лиза Герардини, жена торговца тканями и шелком Франческо Джокондо, сидящая на фоне туманного пейзажа. С 1804 года «Мона Лиза» является постоянным украшением Лувра.
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция.
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ» — САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЛЕ-ГРАЦИЕ (МИЛАН, ИТАЛИЯ)
В 1495 году герцог Миланский поручил Леонардо да Винчи написать «Тайную вечерю» — массивную фреску размером 4,5 на 9 метров. Он заказал ее для доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане в рамках проекта реконструкции. В отличие от других изображений на эту тему, Леонардо решил проиллюстрировать момент, когда Иисус говорит своим последователям, что один из них предаст его. Завершенная в 1498 году фреска с тех пор остается жемчужиной монастыря и города.
По теме: Пропавший шедевр XVII века десятилетиями скрывался у всех на виду в Нью-Йорке
Местонахождение: Санта-Мария-делле-Грацие , Милан, Италия.
«ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ» — MOMA (НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК)
Пионер постимпрессионизма Винсент Ван Гог написал «Звездную ночь» , находясь в психиатрической больнице на юге Франции. Картина изображает вид из его комнаты в приюте с мечтательным небом, состоящим из небесных завихрений, стилизованных звезд и сияющей луны. В то время Ван Гог посчитал картину неудачной и подарил ее своему брату Тео Ван Гогу , чья жена продала ее коллекционеру в 1900 году. После смены владельцев картина была приобретена Нью-йоркским музеем современного искусства в 1941 году.
Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
«ГЕРНИКА» — КОРОЛЕВА СОФИЯ (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
«Герника» Пабло Пикассо является одним из национальных достояний Испании. В 1937 году правительство Испанской Республики заказало картину для украшения испанского павильона к предстоящей Всемирной выставке в Париже. Вдохновленный продолжающейся гражданской войной в Испании, Пикассо решил создать торжественную картину в оттенках серого с антивоенным посланием. Произведение было отправлено в Соединенные Штаты для сбора средств для испанских беженцев. А Пикассо сказал, что картину следует вернуть в Испанию только после восстановления республики. Шедевр находится в мадридском музее королевы Софии с 1981 года.
Местонахождение: Музей королевы Софии Мадрид, Испания.
«ВПЕЧАТЛЕНИЕ», «ВОСХОД» — МУЗЕЙ МАРМОТТАН МОНЕ (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Импульс импрессионизма, как полагают, начался в 1870-х годах с единственной работы: «Впечатление», «Восход», легкой и воздушной пейзажной живописи Клода Моне.
«Пейзаж — это только впечатление, мгновенное, отсюда и ярлык, который нам дали — и все из-за меня, если уж на то пошло, — вспоминал Моне . – Я представил кое-что, сделанное из моего окна в Гавре, солнечный свет в тумане с несколькими мачтами на переднем плане, выступающими из кораблей внизу. Они хотели название для каталога; на самом деле это не могло сойти за вид на Гавр, поэтому я ответил: «Запишите «Впечатление». Из этого получился импрессионизм, и шутки разрослись…» Сегодня, Impression, Sunrise является частью постоянной коллекции парижского музея Мармоттан Моне.
Местонахождение: Музей Мармоттан Моне, Париж, Франция.
«ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЕЖКОЙ» — МАУРИЦХЁЙС (ГААГА, НИДЕРЛАНДЫ)
Известная как «Мона Лиза Севера», «Девушка с жемчужной сережкой» старого мастера Йоханнеса Вермеера является ключевым примером портретной живописи Северного Возрождения. Мастер изобразил молодую женщину, личность которой не установлена, сидящую на темном фоне. Ее волосы покрывает сине-желтый тюрбан, который подчеркивает оправа. Большая жемчужная серьга в форме слезы мерцает в тени. С 1902 года картина находится в Маурицхёйсе в Гааге, известном своей обширной коллекцией голландских картин Золотого века.
Местонахождение: Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды.
«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» — ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ (ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ)
«Рождение Венеры» (1486) — одна из самых известных картин эпохи Возрождения. Этот шедевр создал Сандро Боттичелли в 1486 году. На ней изображена недавно родившаяся Венера, римская богиня любви и красоты, стоящая в раковине. Это одна из первых картин, отражающих классическое вдохновение и изображающая обнаженную женщину. «Рождение Венеры» и «Примавера» с начала 20-го века являются главным украшением знаменитой флорентийской галереи Уффици.
Местонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия.
«ДАВИД» — ГАЛЕРЕЯ АКАДЕМИИ (ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ)
С момента своего дебюта в начале 16 века «Давид» очаровал как художников, так и ценителей искусства. Созданный 26-летним художником эпохи Возрождения Микеланджело, он изображает библейского персонажа Давида за несколько минут до его битвы с Голиафом. Огромный масштаб и реалистичная анатомия сделали его одной из самых известных мраморных скульптур. Изначально предполагалось, что она будет выставлена на улице, но с 1872 года статуя находится в Галерее Академии.
Местонахождение: Галерея Академии, Флоренция, Италия.
«ЛАС МЕНИНАС» — МУЗЕЙ ПРАДО (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
Уже более 350 лет «Лас Менинас» восхищает любителей искусства. Эта сложная картина маслом Диего Веласкеса – невероятно тонкое изображение жизни при дворе короля Испании Филиппа IV. Название переводится как «Дамы в ожидании». Картина является поворотным моментом в истории искусства до того, как Веласкес отказался от жестких формальных портретов, которые обычно определяли королевскую власть. Этот шедевр сейчас находится в мадридском музее Прадо.
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания.
«ПОЦЕЛУЙ» — ÖSTERREICHISCHE GALERIE BELVEDERE (ВЕНА, АВСТРИЯ)
“Поцелуй” – самое любимое творение Густава Климта и одна из самых романтичных картин в мире. Она написана в разгар золотой фазы творчества (1908–1909). На ней изображена обнимающаяся пара, каждая из которых одета в одежду с геометрическим принтом, стоящая на коленях в травянистой грядке с полевыми цветами. Мужчина наклоняет голову вперед, чтобы поцеловать женщину, чья рука обвивает шею ее партнера, чтобы держать его ближе. Великолепная картина была куплена австрийским правительством и помещена в венский музей Österreichische Galerie Belvedere.
Местонахождение: Österreichische Galerie Belvedere Museum, Вена, Австралия .
«САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ» — МУЗЕЙ ПРАДО (МАДРИД, ИСПАНИЯ)
Триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» — страшная картина с удивительно сюрреалистическими деталями. В трех сценах произведения изображены гибриды животных, воображаемые машины и другие творческие изобретения. Хотя эта работа была из Северной Европы, она была куплена королем Испании Филиппом II в 1591 году. Столетия спустя триптих был перевезен в музей Прадо во время гражданской войны в Испании на хранение и с тех пор остается там.
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания.
«ВОСКРЕСНЫЙ ПОЛДЕНЬ НА ОСТРОВЕ ГРАНД-ЖАТТ» — ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЧИКАГО (ЧИКАГО, ИЛЛИНОЙС)
«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» был написан Жоржем Сёра, пионеромпуантилизма. Он нанес на холст миллионы цветных точек, чтобы создать образ типичной прогулки парижан, живших в 1880-х годах. Хотя при жизни художника он получил неоднозначные отзывы, с тех пор он стал иконой постимпрессионистского движения и ежедневно ослепляет посетителей Художественного института Чикаго, где он постоянно находится.
Местонахождение: Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс.
«СВОБОДА, ВЕДУЩАЯ ЛЮДЕЙ» — ЛУВР (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Художник- романтик Эжен Делакруа написал картину «Свобода, ведущая народ» осенью 1830 года. Картина предлагает современный взгляд на Французскую революцию. В центре картины изображена женщина, известная как Марианна – символ Французской республики. В правой руке она держит флаг, в левой — ружьё. Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя. Картина уже много лет привлекает толпы посетителей в Лувр.
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция.
«NIGHTHAWKS» — ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЧИКАГО (ЧИКАГО, ИЛЛИНОЙС)
Всю жизнь житель Нью-Йорка Эдвард Хоппер считал, что «великое искусство — это внешнее выражение внутренней жизни художника, и эта внутренняя жизнь приведет к его личному видению мира». Хотя этот интимный художественный подход проявляется во многих шедеврах Хоппера, он особенно заметен в «Ночных ястребах», культовой картине маслом, которая помогла определить модернистское движение. Через несколько месяцев после завершения работа была продана Художественному институту Чикаго, где она и находится до сих пор.
Местонахождение: Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс.
«ПОРТРЕТ АРНОЛЬФИНИ» — НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ (ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
Почти за 100 лет до того, как Леонардо да Винчи создал «Мону Лизу» , фламандский художник Ян ван Эйк продемонстрировал раннее мастерство портретной живописи маслом в своей картине «Портрет Арнольфини». На ней изображен купец и его жена в богато украшенной комнате, демонстрирующей роскошь. Предположительно это – Джованни ди Николау ди Арнольфини. Ван Эйк достиг такой глубины цвета, используя технику «мокрый по мокрому», в которой он добавлял слои влажной краски до того, как предыдущие слои высохли. Удивительные детали картины можно увидеть вблизи в Национальной галерее Лондона.
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания.
«ОБЕД НА ТРАВЕ» — МУЗЕЙ ОРСЕ (ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ)
Благодаря своему уникальному стилю, Мане преодолел разрыв между двумя основными художественными течениями: реализмом и импрессионизмом. Одним из произведений, иллюстрирующих этот своеобразный подход, является «Завтрак на траве» (« Le déjeuner sur l’herbe» ), картина, ставшая одной из самых известных работ Мане и современного искусства. На ней изображен пикник на свежем воздухе среди группы людей, одна из героинь обнажена. Сегодня «Завтрак на траве » — одна из самых ярких экспозиций парижского Музея Орсе.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция.
«КРИК» – НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ (ОСЛО, НОРВЕГИЯ)
Существует четыре версии «Крика» Эдварда Мунка. Самым известным исполнением была вторая попытка из четырех, выполненная темперной краской на картоне. Он запечатлел момент крайней человеческой боли и страдания, когда одинокая фигура держит лицо руками и кричит. Эту известную версию можно найти в Национальной галерее Норвегии.
Местонахождение: Национальная галерея, Осло, Норвегия.
«ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ» — MOMA (НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК)
Сюрреалист Сальвадор Дали называл «Постоянство памяти» «нарисованной от руки фотографией сна». Картина была написала в 1931 году. Хотя действие происходит в реалистично переданном ландшафте, шедевр содержит причудливые сюжеты, напоминающие сон. В первую очередь культовые плавящиеся часы, которые задрапированы воображаемым пейзажем, и антропоморфная форма. Необычная картина вызывает недоумение у посетителей Музея современного искусства с 1934 года.
По теме: Свидание в музее: Метрополитен проводит для пар романтические ужины при свечах
Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
«НОЧНОЙ ДОЗОР» — ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ (АМСТЕРДАМ, НИДЕРЛАНДЫ)
Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурга, более известная как «Ночной дозор» , — масштабный шедевр Рембрандта ван Рейна. Он создал картину по заказу капитана Банника Кока и 17 членов его гражданского ополчения. На ней изображено в общей сложности 34 фигуры. Рембрандт использует композицию, а также свет и тень, чтобы создать иерархию в «Ночном дозоре» Это самая известная картина Рейксмузеума с 1885 года.
Местонахождение: Государственный музей, Амстердам, Нидерланды.
«ОБЕД ЛОДОЧНОЙ ВЕЧЕРИНКИ» – КОЛЛЕКЦИЯ ФИЛЛИПСА (ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ)
В течение многих лет зрители были очарованы «Завтраком на лодке», шедевром импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Произведение известно благодаря изысканной манере письма и привлекательной цветовой палитре. Одновременно картина демонстрирует три характерных предмета Ренуара: портретную живопись, натюрморты и декорации на пленэре. В 1923 году коллекционер произведений искусства Дункан Филлипс приобрел картину, которую назвал «одной из величайших картин в мире». Ценный предмет остается в постоянной экспозиции в коллекции Филлипса.
Местонахождение: Коллекция Philips, Вашингтон, округ Колумбия .