Майже ідеальна історія успіху: як художниця з Мінська підкорила Нью-Йорк

Аліна Блюміс родом з Мінська. 25 років тому вона переїхала в Нью-Йорк і стала художницею. Одного разу кілька її робіт придбав відомий американський співак Том Вейтс. Однак сама художниця вважає, що вершини кар'єри не існує. Про те, як склалося її життя на новому місці, Аліна розповіла лайфстайл-журналу KYKY.

Сьогодні її роботи виставляють в популярних галереях Америки, Франції, Великобританії. За весь цей час художниця поверталася в Білорусь лише двічі.

Про шляхи, який проходять іммігранти в США, і про багатьох інших цікавих речах читайте нижче.

З чого все починалося

Аліна поїхала з Білорусі 25 років тому. Зараз вона живете в центрі Нью-Йорка. Це схоже на ідеальну історію успіху емігранта з Білорусі.

«Я народилася в Мінську, жила в Серебрянці, ходила в художній гурток, як і багато дітей. Там був дуже хороший викладач, який порадив мені вступати до школи-інтернат Ахремчик. Я туди надійшла і через рік або два після закінчення школи, коли мені було 20 років, поїхала в Америку. В принципі, я прекрасно себе відчувала в Мінську. Але моя мама дуже хотіла поїхати, а я вирішила, що поїду, допоможу їй адаптуватися і повернуся », - згадує Аліна.

Вона розповіла, що в Америці у неї багато родичів. «Ми не приїхали на порожнє місце, але пам'ятаю, коли перший раз потрапили на Манхеттен (а жили ми у тітки в Брукліні), вийшли з метро, ​​мама побачила хмарочоси і їй стало страшно за відповідальність, яку вона взяла на себе. Навіть сльози на очах були! А я подивилася вгору і подумала: «Боже, я звідси ніколи не поїду», - ділиться Аліна.

Якби вони тоді не переїхали в США, то, швидше за все, все одно поїхала б вчитися до Німеччини або Польщі. «Тому що мої однокласники вже виконали цей шлях. А це працює так: один поїхав і потягнув за собою інших », - пояснила вона.

Життя на новому місці

«В принципі, я добре себе почувала і в Білорусі, тому що, як і більшість молоді того часу, була поза політикою - мене вона не цікавила. І все, що стосується системи, національної символіки, парадів, викликало відторгнення. Але мама, як людина старшого покоління, читала Солженіцина, цікавилася Заходом і, звичайно ж, вважала: «тут не буде майбутнього, а на Заході - буде», - розповіла вона.

Аліна зізнається, що була аполітичною настільки, що навіть не знала, хто тоді був президентом. «Більш того, я пам'ятаю, коли стався путч і танки« вийшли »в Москві, я була з друзями на пляжі в Україні - ми взагалі ні про що не знали. Їхали тоді в автобусі, всі пасажири щось обговорювали. Ми запитали: «Що відбувається?» Нам відповіли: «Країни більше немає». А ми з купальниками в автобусі їдемо », - згадує художниця.

Вона зазначила, що ця інформація її анітрохи не схвилювала. «Нам було все одно. Ми ж тільки що з пляжу! Ми були дуже аполітичні, тому зараз у мене всі роботи про політику », - зазначила вона.

«Важкого досвіду емігрантів не було взагалі»

Нью-Йорк був обраний для переїзду невипадково, адже там у Блюміс жила сім'я.

Аліна зізнається, що не уявляє, як би склалося її життя, якби вони з сім'єю оселилися в одному з маленьких містечок США. «Коли приїхали в Нью-Йорк в грудні, пам'ятаю, нас зустріла тітка на машині. Ми їдемо по італійському району Брукліна, де такі двоповерхові будиночки і всюди світяться Діви Марії і Ісуси. Я була вражена: «І це Америка? Така двоповерхова? Така релігійна? А де взагалі вся культура, андеграунд? » Але потім все це знайшлося », -розповіла вона.

Аліна і її мама були легальними мігрантами. Приблизно місяць вони жили у тітки. «У нас була грін-карта. Я відразу пішла вчитися - у мене була державна підтримка. На щастя, важкого досвіду емігрантів не було взагалі. Наприклад, мені ніколи не доводилося працювати на заправці. Я відразу вважала, що можу займатися тим, що подобається ».

Єдина перешкода на шляху було в незнанні англійської мови. «Вивчала його в школі, у мене навіть була п'ятірка. Але я, звичайно, не могла навіть замовити собі чашку чаю в кафе. Зараз у мене залишився акцент - він мені не заважає, але коли я зустрічаюся з кимось в перший раз, мене запитують, звідки я. Не хочу бути ні американкою, ні білорускою: все моє мистецтво про те, щоб бути між культурами », - пояснює художниця.

Хоча білоруска ніколи не хотіла забути, звідки вона родом. «Коли говорять:" Зараз я американець і забуду все, що зі мною було », - я вважаю, що це нерозумно, - зазначила вона. - Пам'ятаєте, я говорила, що була дуже аполітична? Але ж підсвідомо в мені все це було. І зараз я звертаюся до цих знань. Мені подобається соцреалізм і радянська естетика, я розумію їх цінність. Коли я росла в Білорусі, навіть не бачила, яка на будівлях ліпнина. Але зараз мені цікаво розглядати, як різні держави використовують офіційні символи. Цікаво порівнювати навіть на побутовому рівні, як люди на Заході і в Білорусі реагують на одні й ті ж ситуації ».

Дистанція допомагає розглядати особливості американської культури, говорить Аліна. «Там кожен день тебе запитують« як справи? », А ти говориш« все добре ». А коли в Білорусі ти питаєш «як справи?», Люди розповідають, що страшного сталося за це літо. І тут ти розумієш, що постійно «все добре» теж не може бути », - зазначила Блюміс.

«До сих пір не відчуваю ностальгії»

Багато людей, що мігрували в іншу країну, через роки починають сумувати за домівкою. Аліна ж розповіла, що не нудьгувала. «До сих пір не відчуваю ностальгії. Але це через мого характеру: мені ностальгія взагалі не властива. У минулому було добре, але і зараз мені добре. А в майбутньому може бути ще краще », - пояснила вона.

Сьогодні білоруска стежить не за тим, що відбувається в рідному Мінську, зокрема спостерігає за творчою сферою. «Що стосується імен художників - за цей час не так багато змінилося. Навіть коли я читаю новини, дізнаюся 60% імен. До того ж підтримую зв'язок зі своїми однокласниками, які живуть в Дюссельдорфі, - це вони робили виставку «Збір» про історію білоруського мистецтва за кордоном. Якщо у мене є якісь питання або я хочу дізнатися, що відбувається в білоруському художньому світі, я можу поговорити з ними. До того ж дивлюся лайфстайл-сайти, щоб дізнатися, що взагалі відбувається. Правда, мене більше цікавить мистецтво і друзі. Ну і за політикою теж трохи стежу », - зазначила Блюміс.

Сьогодні Аліна з чоловіком мешкає в Трайбека. До цього вона встигла пожити в багатьох частинах Манхеттена, в основному в Даунтаун. «Під час навчання у мене було житло на моїй тоді улюбленої вулиці Кросбі в приміщенні, яке схоже на галерею« Ў »- така стара китайська фабрика на першому поверсі. Ми тоді не могли собі дозволити зняти квартиру. До речі, зараз там дуже модний магазин "Рік Оуенс" », - згадує білоруска.

Знайомство з чоловіком

З чоловіком Аліна познайомилася на вечірці спільних друзів. «Причому це була не художня тусовка, але два художника знайшли один одного», - зазначила вона.

Він приїхав в Америку з Молдавії з сім'єю, коли йому було 12 років. «Ми багато співпрацювали, але зараз Джефф більше займається живописом. Всі ці переконання «або сім'я, або мистецтво» мені не близькі. Я не вибираю. У Джеффа дуже хороший характер, тому сваритися просто нереально. Ми працювали разом дуже довго, і до сих пір деякі проекти робимо разом. Але нам пощастило - ми любимо робити різні речі. І наш тандем спрацьовує саме з цієї причини. А зараз працюємо окремо, і у нас настільки різний мистецтво, що я насолоджуюся цією різницею кожен день. Мені завжди цікаво дивитися його роботи - це як ковток свіжого повітря », - пояснила художниця.

Аліна розповіла, що коли працює, то все відходить на задній план. «Я з дитинства така: можу працювати 12 і 16 годин поспіль. Навіть можу забути поїсти! Ідеальний день - це коли я в майстерні цілий день з 9 ранку до 7 вечора. Хоча влітку, коли була за містом, могла встати в 6 ранку і піти працювати. А ввечері ходжу з друзями на вечірки - я люблю нічний Нью-Йорк », - зізналася білоруска.

Виставки: вдалі і не дуже

Аліна згадала про те, як пройшла її перша виставка. Все почалося з того, що вона пішла вчитися живопису в коледж. «У мене ніколи не було сумнівів, ким я хочу бути. Але в Америці зрозуміла, що вчитися живопису немає сенсу - я вже закінчила художню школу в Мінську. Пішла до декана і сказала, що хочу залишитися в коледжі, але не знаю, що вивчати. Він відповів, що потрібно спробувати те, чого я зовсім не знаю. Таким чином вибрала відділення комп'ютерного мистецтва. Я цим не займалася в майбутньому, але перша виставка була в нашій університетській галереї », - згадує вона.

Далі події розвивалися повільно. За словами художниці, в радянську освіту багато акценту роблять на те, як ти вмієш малювати. А їй ближче позиція, «що все повинно йти від ідеї». «Ідея - найголовніше, а техніка - вторинна. Мені подобається концептуальне напрямок, я стала читати більше книжок на цю тему, поступово відійшла від ремесла і прийшла до концепту », - розповіла Аліна.

Спочатку вона займалася відеомистецтвом, але потім вирішила, що взагалі не буде використовувати комп'ютер. Тепер в її студії навіть немає інтернету. «Коли робила серію з птахами на паспортах, моя подруга сказала:« Чого ти так мучишся? Вибери 10 найкрасивіших ». Ні, мені потрібні були всі 43. До того ж багато разів перевіряла - може, пропустила якусь. А я хочу повний обсяг! У мене такий підхід », - ділиться сокровенним художниця.

Говорячи про невдалі виставках, Аліна пригадала таку історію: «Якось повісила роботи поряд, і ніхто не зрозумів, що це дві різні роботи. Може, вони не так помітні для публіки. Просто мені довелося дуже багато пояснювати - більше, ніж я повинна була. Людям було важко зрозуміти концепт, і я вирішила, що не буду так більше робити. Для мене важливо, щоб виставка виглядала добре і зрозуміло », - підсумувала вона.

За темою: Білорус після 14 років життя в Нью-Йорку розповів, яке на смак Велике Яблуко

Найбільш пам'ятною виявилася виставка в галереї «Ў». «Це, напевно, найбільша моя персональна виставка. І я впевнена в цих роботах. У минулому році брала участь у великій музейній виставці у Франції MAC VAL «Персона грата», що відбулася в музеї MAC VAL і музеї еміграції в Парижі. Коли дивилася на список учасників, була здивована: мені здавалося, що хтось помилився - ну не можу я виставлятися з такими людьми! І ще я дуже ціную участь у виставці Specters of Communism: Contemporary Russian Art, яку курирував Борис Гройс », - поділилася спогадами білоруска.

Аліна розповіла, що давно хотіла зробити виставку в Мінську. «Мені здавалося, це дуже важливо - повернутися сюди з виставкою і показати, що я знайшла, вивчила і зрозуміла за ці 25 років. Якщо говорити про галерею «Ў», то це чудове простір. Багато галерей світу мріяли б про таке, - коментує художниця. - Воно індустріальне, на першому поверсі, дуже велике, з баром. Якби такий майданчик була в Нью-Йорку, вона стала б однією з головних галерей в місті ».

Про успіх в мистецтві

Існує теорія, що сучасне мистецтво сильно обумовлено комерцією. Що якби митці не намагалися потрапити в тренд і не орієнтувалися на тих, чиї роботи коштують мільйони, вони б створювали зовсім інший арт. Аліна вважає, що це хибний шлях. «Навіть якщо ви зробите копію дуже відомих комерційних художників - Бенксі, Муракамі, Херста, Кунса, ви все одно ними не станете. Коли художник знаходить себе, він стає успішним. Люди розуміють, що це щось особисте - то, чого вони ще не бачили, - розмірковує білоруска. - Я ніколи не думала про продажі. Вважаю, що для художника це шкідливо. Мистецтво - не те місце, де можна легко заробляти гроші ».

Вона ніколи не хотіла бути комерційним художником, малювати на замовлення. «Коли я роблю роботу, налаштована тільки на себе, тому що зовсім не уявляю, хто прийде до мене на виставку і які у цих людей орієнтири. І коли хтось вважає моє мистецтво цікавим, це для мене приємний сюрприз », - пояснила художниця.

За статистикою, лише два відсотки всіх художників живуть на гроші від свого мистецтва. Це мало реалістична мета - жити на продажу, вважає Аліна. Кому-то це вдається, але основна частина художників в Нью-Йорку викладає - так у них з'являється стабільний заробіток і час, щоб займатися мистецтвом. «Коли я росла в Мінську, ніхто не говорив, що мені потрібно вчитися на юриста або лікаря. І тільки років в 18 я вперше почула, що потрібно вибирати професію, щоб вона була практичною. Моя двоюрідна сестра вийшла заміж за бізнесмена. Він сказав: «Ну як ти будеш живописом займатися, ти ж не заробиш ніяких грошей! Потрібно вивчати кераміку, будеш робити горщики ». Це було для мене відкриттям », - згадує художниця.

Про проекти-дослідженнях

Аліні подобається робити такі проекти. Одна з подібних її робіт називається «Більшість з нас». «Як взагалі я прийшла до думки зробити цю роботу? Вирішила подивитися, хто міг би стати найтиповішим людиною світу, наскільки ми всі схожі і наскільки ми різні. National Geographic недавно провели дослідження і з'ясували, що найтиповіший людина в світі - це чоловік 28 років з Китаю », - резюмує вона.

Дівчина поставила собі за мету побудувати більш цілісний образ і стала вивчати статистику. «Моя робота« Більшість з нас »починається так: народилися 9 вересня, 28 років, християни, чоловіки, по імені Мухамед, на прізвище Лі і так далі, - розповіла художниця. - Як я прийшла до цієї формули? 9 вересня - це найпоширеніший день народження, середній вік - 28 років, християн більше, ніж людей інших конфесій, чоловіків більше, ніж жінок, Мухамед - найпоширеніше ім'я, а Лі - найпоширеніше прізвище. Ця робота складається з 14 параграфів, кожен з них починається з того, як народився найтиповіший людина, і закінчується тим, що він часто повторює слово «ОК». І коли ми складаємо всі ці дані разом, виходить абсурдний портрет. Але насправді персонаж Мухамед Лі є навіть в серіалі «Теорія великого вибуху». Там один хлопець каже: «Хтось повинен полетіти на космічну станцію - хто ж це буде?». А Шелдон відповідає: «Це Мухамед Лі, тому що це самий типова людина на світі».

Звичайно, це абсурд, зазначає художниця. Але в кожному жарті є частка жарту. «Мені подобається, що в одному персонажі ми з'єднуємо християнство, схід і арабські країни. У цьому вже є якесь майбутнє нашого світу. Ми зараз так чіпляємося за національні цінності і патріотизм, але в кінці кінців світ йде до глобалізації », - переконана вона.

Білоруска зазначила, що не хоче належати ні до якої культури. «І від цього у мене немає самотності. Навпаки, чим більше культур я знаю, тим впевненіше себе почуваю. Наприклад, коли їду в Італію і розумію пару слів, а також знаю, куди піти, мені приносить задоволення, що я трохи місцева, - каже Аліна.

Як все влаштовано

Художниця розповіла про те, як влаштований світ нью-йоркських галерей і як туди потрапити.

«Є люди, які просто заробляють гроші, і їм плювати на мистецтво. А є галеристи, що підтримують художників все життя, навіть якщо ті не продаються. Я спокійно ставлюся до будь-тусовці. Мені навпаки подобається бути в компанії дуже вигадливих людей, а потім - в компанії дуже простих. Люблю, коли навколо щось змінюється. При цьому я ніколи не намагаюся злитися ні з цієї тусовкою, ні з тією », - зазначила вона.

Аліна вважає, що «снобскіе тусовки - це в принципі про гроші і статус». «Але коли ти художник, цей статус на тебе не так тисне. Я ніколи не боялася розмовляти з тими, у кого високий статус. Всі ми звичайні люди », - робить висновки художниця.

«Том Вейтс купив кілька моїх робіт»

Одного разу, згадує вона, до неї на виставку прийшов Том Вейтс з дружиною. «Я довго з нею розмовляла. Не знала, хто вона. І його не впізнала! Підозрювала, що це хтось знаменитий, бо навколо ходили люди і активно фотографували. Том запитав, звідки я. Відповіла, що з Мінська, розповіла свою історію. Але якби я знала, що це Том Вейтс, я б говорила, як люблю музику! Я б не змогла говорити про себе і більше б говорила про нього. Так що це незнання мене врятувало. Він, до речі, купив кілька моїх робіт », - зауважила білоруска.

Говорячи про ціну, по якій музикант купив її роботи, Аліна зазначила, що точно не знає: «Це був проект як магазин сувенірів, тому вийшло не дуже дорого. Коштували вони не як сувеніри, трохи дорожче - пару сотень доларів ».

Сьогодні роботи Аліни Блюміс можна придбати за різними цінами. Наприклад, кожна картина із серії її чорно-білих акварельних малюнків національних тварин коштує кілька тисяч доларів.

Про вершині кар'єри художника

Говорячи про те, що Аліна вважає вершиною кар'єри художника, вона відповіла: «Що дивно - нічого. І навіть найуспішніші художники світового масштабу вважають себе невдахами. Тому що межі немає! Вважати, що ти всього добився, - нерозумно. Але і вважати себе невдахою нерозумно, тому що ні те, ні те не є правдою. Навіть мати картини в колекції MOMA не представляється метою, до якої все життя варто прагнути художнику », - сказала вона.

Більш того, художник навіть може не вміти малювати, вважає Аліна. «І тому дуже багато прикладів. Скажімо, Альфредо Джаар, може, і вміє малювати, але я ніколи не бачила його роботи, пов'язані з малюнком. При цьому я знаю багато людей, які дуже добре малюють, але не є художниками », - резюмує Аліна.

Сучасним генієм Блюміс вважає нью-йоркську художницю Меріл Ладерман Юклес.

«Їй вже 80 років! У 1970-х вона написала маніфест про мистецтво домашнього господарства Maintenance Art Manifesto (1969). Меріл була заміжня, у неї троє дітей. Вона була в арт-тусовці, але їй доводилося багато часу приділяти домашньому господарству. І вона зробила цілий проект про це. Наприклад, у неї була серія фотографій про те, як вона складала шкарпетки після прання. І був перформанс, коли мила сходинки банку на Уолл-стріт Washing / Tracks / Maintenance Outside (1973). А ще для проекту вона тиснула руки прибиральникам Нью-Йорка. Я завжди її дуже любила - мені подобається така творчість, це концептуально », - зазначила Аліна.

Сьогодні Меріл - некомерційний, але дуже шанований художник. Нещодавно у неї була виставка в Квінсі: «Одного разу ми в своєму проекті з сімейними вечерями були в гостях у літньої жінки в Бронксі. Один з гостей сказав, що його дружина теж художник. Я кажу: не могли б ви повторити своє ім'я, тому що я його погано розчула. Він вимовляє її ім'я, і ​​я на 10 хвилин втрачаю дар мови. Це була та сама Меріл! І адже для когось такі люди - взагалі ніхто. А для мене вони - все ».